견고함, 유용함, 즐거움

견고함, 유용함, 즐거움(라틴어: 피르미타스, 우틸리타스, 베누스타스)은 로마 건축가 비트루비우스가 그의 저서 『데 아르키텍투라』(BC 1세기, “건축에 관하여”라는 의미로 한국에서는 『건축십서』로 번역됨)에서 선언한 좋은 건축의 세 가지 측면으로, 비트루비우스 덕목, 비트루비우스 트라이어드라고도 불린다. 라틴어 문구의 문자적 의미는 “내구성, 편리성, 아름다움”에 가깝지만, 더 친숙한 버전은 헨리 워튼이 비트루비우스를 자유롭게 번역한 “건축의 요소”(1624)에서 유래한 것이다: “잘 지어진 건물에는 세 가지 조건인 유용함, 견고함, 즐거움이 있다.” 건축 이론은 항상 구조적 무결성, 공간의 적절한 사용, 이목을 끄는 힘(매력)이라는 상호 연관된 세 요소에 관심을 기울여 왔다. 그렇지만, 각 구성 요소의 상대적 중요성은 시대에 따라 달라졌고, 새로운 요소가 수시로 도입되었다(“희생”과 “순종”을 포함한 존 러스킨의 『건축의 일곱 등불』을 참조할 것).

Firmness, commodity, and delight (Latin: firmitas, utilitas et venustas) are the three aspects of good architecture declared by the Roman architect Vitruvius in his book “De architectura” (“On architecture”, 1st century BC) and are also known as Vitruvian virtues, Vitruvian Triad. The literal meaning of the Latin phrase is closer to “durability, convenience, and beauty”, but the more familiar version is derived from Henry Wotton’s liberal translation of Vitruvius, “The Elements of Architecture” (1624): “Well Building hath three Conditions; Commodity, Firmness, and Delight”. The theory of architecture has always been concerned with this interrelated triad of structural integrity, proper use of space, and attractiveness. However, the relative importance of each component varied in time, and new elements had been introduced into the mix from time to time (cf. John Ruskin’s “The Seven Lamps of Architecture” that include “sacrifice” and “obedience”).

진화

Evolution

비트루비우스가 선택한 단어의 순서는 두 가지로 설명될 수 있는데, 구조적 무결성이 유용성보다 우선시되는 것이다. 견고함을 강조한 것은 건축을 “짓기의 예술”로 이해했기 때문이거나, 건축물이 초기 목적을 넘어 오래가는 경우가 많기 때문에 “기능, 관습, … 그리고 유행 … 은 일시적일 뿐”(오귀스트 페레)이며 건축의 진정한 감동은 시공에 있다는 사실에 기인한 것이었다.

The order of words chosen by Vitruvius, with structural integrity coming before the utility, can be explained in two ways. Either the emphasis on firmness was driven by an understanding of architecture as an “art of building”, or by the fact that buildings frequently outlive their initial purpose, so “functions, customs, … and fashions … are only transitory” (Auguste Perret), and architecture’s true impression is in the construction.

오늘날 다시 인기를 끌고 있지만, 원래의 단어 순서는 15세기에 레온 바티스타 알베르티가 유용함을 트라이어드에서 첫 번째 위치로 옮기면서 수정되었다. 이 순서는 16세기에 안드레아 팔라디오가 그의 “이 콰트로 리브리 델라르키테투라”(『건축사서』)(이탈리아어 표현: cl’utile o comodità, la perpetuità, e la bellezz)에서반복했는데, 이 책이 워튼 번역본의 출처가 된 것으로 보인다.

While popular again nowadays, the original order of words was modified in 15th century by Leon Battista Alberti who moved the commodity to the first place in the triad. This order was repeated in the 16th century by Andrea Palladio in his “I quattro libri dell’architettura” (Italian: l’utile o comodità, la perpetuità, e la bellezz) which was apparently the source for Wotton’s translation.

19세기에는 중력의 법칙을 거스르는 듯한 건축 형태를 만들 수 있는 새로운 재료와 시공 기술이 등장하고, 적절한 공간 배치에 대해 다시 생각하게 하는 사회적 변화가 일어났다. 이는 18세기 후반 자크 프랑수아 블롱델이 처음으로 표현한 아이디어에 탄력을 불어넣었는데, 즉 건축 이론에서 유일하게 가치 있는 측면은 아름다움(“장식”)이며, 공간 계획과 구조 분석은 실무자들(이후에는 다른 학문 분야)에게 맡겨야 한다는 것이다. 이러한 고려 사항은 오랫동안 건축 이론 교육에 영향을 미쳤지만, 결국 유행이 지나고 1960년대 이후 건축가 교육은 구조적, 공간적, 지각적 요소의 종합(로버트 벤투리가 구상한 포스트모더니즘) 또는 크리스티안 노르베르그-슐츠의 현상학으로 되돌아갔다.

19th century brought the new materials and construction techniques that allowed architectural forms to be built seemingly defying the laws of gravity, and societal changes that forced a rethinking of proper spatial arrangements. This gave an additional momentum to the idea, first expressed in the late 18th century by Jacques-François Blondel, that beauty (“decoration”) is the only worthy aspect of the architectural theory, while the space planning and structural analysis should be left to practitioners (and later, to other disciplines). These considerations had affected teaching of the architectural theory for a long time, but they eventually went out of fashion, and, since the 1960s, the education of architects returned to the synthesis of structural, spatial, and perceptual elements (postmodernism as envisioned by Robert Venturi) or architectural phenomenology of Christian Norberg-Schulz.

베누스타스

Venustas

라틴어 베누스타스(문학. “비너스 여신의”)는 에로틱한 사랑과 강한 연관성을 가지고 있기 때문에 알베르티는 15세기에 라틴어 아모에니타스(“쾌락”)로 변경했다. 그는 또한 아름다움을 두 가지로 나누었는데, 본질적인 아름다움은 라틴어로 ‘풀크리투도’라고 하여 비례의 아름다움이며, 표면적인 아름다움은 라틴어로 ‘오르나멘툼’이라 하여 단지 겉으로 드러나는 것(“보조적인 광휘”)으로만 여겨지는 것이다. 훨씬 뒤에 르코르뷔지에는 건축에서의 아름다움이 본질적으로 좋은 수학적 비례에서 비롯된다는 견해를 가졌다. 20세기 초 장식(오너먼트)이 건물의 필수적인 부분으로 여겨지기 시작하면서 아름다움의 두 측면 사이의 구분은 약화되었다; 바우하우스는 “기념비적인 요소와 장식적인 요소 사이의 오래된 구분선이 영원히 사라질 위대한 건물”이라는 분명한 목표를 가지고 이 두 가지를 완전히 융합시켰다. (발터 그로피우스, 1935)

Latin: venustas (lit. “of goddess Venus”) carries strong association with the erotic love, so Alberti changed it to Latin: amoenitas (“pleasure”) in the 15th century. He also split the beauty into essential Latin: pulchritudo, the beauty of proportions, and superficial Latin: ornamentum that only goes skin-deep (“auxiliary brightness”). Much later Le Corbusier held the view that beauty in architecture stems essentially from good mathematical proportions. The distinction between the two sides of beauty was watered down in the early 20th century when ornament started to be thought of as an integral part of the building; both were completely fused together by Bauhaus with its explicit “goal, … the great building, in which the old dividing-line between monumental and decorative elements would have disappeared for ever” (Walter Gropius, 1935).

18세기에 미학의 도입 후, 건물의 정서적 영향은 아름다움뿐만 아니라 숭고함, 운치, 심지어 추함까지 포함하는 것으로 여겨졌다. 그 후자는, 예를 들어, 건축에서 남자다움의 미덕을 표현하기 위해 제안되었다.

After introduction of aesthetics in the 18th century, the emotional impact of the buildings was thought to include not just the beauty, but sublimity, picturesqueness, even ugliness. The latter, for example, was proposed to express in architecture the virtue of manliness.

우틸리타스

Utilitas

건물의 목적은 특정 기능을 위한 공간을 제공하는 것이므로, 3요소 중에서 유용성(“commodity”) 개념이 가장 논란의 여지가 적다. 건축 형태는 건물의 목적에 영향을 받기 때문에, 흔히 “형태는 기능을 따른다”고 할 수 있다. 그렇지만, 많은 경우 미래의 기능을 위한 적절한 공간 할당을 예측하는 것이 불가능하며, 현실에서는 건물이 종종 그 원래 기능에 대한 필요성보다 더 오래 지속된다. 예를 들어, 사회 기관을 위해 건물의 용도를 변경할 때, 그 기관의 구조가 종종 건물의 배치에 영향을 받는 경우가 드물지 않은데, 이는 “기능이 형태를 따른다”는 사례다. 예를 들어, 영국 하원에서 사용되는 좌석 배치 시스템(정부와 야당이 서로 마주보고 앉는 방식)은 그것의 원래 장소인 세인트 스티븐 채플의 제약 조건에 뿌리를 두고 있다. 프랑스 입법 의회는 원래 연설가들이 청중에게 연설하는 튈르리 궁 극장에 자리하고 있다. 이 두 건물 중 어느 것도 민주적 토론을 위해 지어진 것이 아니었으며, 대신, 두 나라의 입법 절차에 각각 다른 방식으로 영향을 미쳤다.

The purpose of buildings is to provide space for some functions, so the notion of the utility (“commodity”) is the least controversial of the triad. The architectural form is influenced by the building’s purpose, so frequently “form follows function”. However, in many cases it is impossible to predict that proper spatial allocation for the future function and, in the real world, the buildings are often more durable than the need for their original function. When repurposing the building for, say, a social institution, the structure of that institution not infrequently is influenced by the layout of the building, a case of “function follows form”. For example, the system of seating used in the UK House of Commons (government and opposition facing each other) has roots in the constraints of the its original location, St Stephen’s Chapel. French Legislative Assembly was originally seated in the Théâtre des Tuileries with audience addressed by orators. None of the two buildings was built for the democratic debates, instead, they had differently affected the legislative processes in the two countries.

피르미타스

Firmitas

비트루비우스가 선언한 구조적 무결성(“견고함”)의 우선 순위는 20세기 들어 면밀한 조사를 받기 시작했다. 일부 이론가들은 현대식 건물의 빠른 노후화로 인해 건축가가 몇 년 사용 후 철거하기 쉬운 가설 건물을 디자인해야 한다고 주장하고 있다. 이러한 건설의 경제적 효율성은 알려지지 않았기 때문에, 비트루비우스와 같은 많은 실무자들은 건물의 영속성을 믿는다.

The primacy of structural integrity (“firmness”) declared by Vitruvius came under scrutiny in the 20th century. Some theorists are arguing that due to rapid obsolescence of the modern building, the architects should design temporary buildings that are easy to demolish after a few years of use. Since the economic efficiency of such construction are unknown, many practitioners, like Vitruvius, believe in permanency of buildings.

건물의 외적 아름다움과 그 구조 시스템 사이의 상호작용이라는 주제 역사 논쟁의 대상이다. 고전고대 이래로 18세기까지, 건축 형태의 기본이 되는 구조 요소에 시각적 단서를 제공하는 게 더 나은지(“구조의 강조“) 아니면 “구조를 숨기는” 게 더 나은지에 대한 질문은 중요하지 않은 것으로 간주되었지만, 15세기에 알베르티는 실제 사용된 구조 요소에 관계 없이 건물 외관이 상인방식 구조 시스템을 반영하도록 권장했다. 일반적으로, 이탈리아에서 건설 광행은 벽돌로 구조물을 지은 다음 외관을 위해 대리석이나 석고로 덮는 경우가 많았으며, 건축가들은 구조와 형태의 독립성을 인정했다. 프랑스의 일드프랑스에서는 건축 이론에 따라 구조적 요소가 그대로 드러나야 한다고 주장했다. 건축가들은 여전히 건물의 구조적 무결성을 외관으로 드러내어 “명백한 안정성”을 만들어야 한다고 생각했다.

The subject of interplay between the external beauty of the building and its structural system is also a subject of debate. Since the Classic antiquity and until 18th century, the question on whether it is better to provide visual clues to the structural elements underlying an architectural form (“emphasize the structure“) or “hide the structure” was considered unimportant, although Alberti in the 15th century recommended the building exterior to reflect the trabeated system regardless of the actual structural elements used. In general, in Italy the construction practice frequently involved building the structure with bricks and then covering it in marble or plaster for appearance, and the architects accepted the independence of the structure and appearance of the forms. In French Île-de-France, with its abundance of high-quality stone that did not need covering, the architectural theory suggested that the structural elements should stay visible. The architects were still expected to manifest the structural integrity of the building in its exterior, creating “apparent stability”.

19세기 중반의 고딕 리바이벌 건축 양식은 이러한 합의를 뒤집고 구조가 노출된 플라잉버트레스가 부피가 큰 외관 뒤에 구조적 역할을 숨기는 서쪽 정면보다 훨씬 더 견고함을 잘 표현한다고 주장했다. 리바이벌리즘 건축가들은 또한 재료의 사용(“재료에 대한 진실”의 전조)과 구조 요소의 사용 모두에서 건물에 “진실성”이 필요하다고 선언했다. 이 새로윤 교리는 (철골과 같은) 구조 재료의 급속한 발전으로 인해 오래된 건축 양식을 사용할 수 없게 된 20세기에 건축 형태의 급격한 변화를 촉진했다.

Gothic Revival architecture in the middle of 19th century upended this agreement and stated that flying buttress with its exposed structure is a much better expression of firmitas than the westwork that hides its structural role behind the bulky appearance. The Revivalist architects also declared the need for “truthfulness” in the buildings, both in the use of materials (foreboding the “truth to materials”) and the use of structural elements. This new doctrine stimulated the rapid changes in architectural forms in the 20th century, when rapid progress in structural materials (like steel frame) made old architecture forms unusable.

슬로건으로서의 3요소

Triad as a slogan

견고함, 유용함, 즐거움은 형태는 기능을 따른다, 재료의 진실, 적을수록 많다, 구조의 강조와 함께 건축의 “위대한 슬로건” 중 하나다. 이 3요소는 프리츠커 건축상 메달의 뒷면에 적혀 있다.

Firmness, commodity, and delight is one of the “great slogans” of architecture, along with form follows function, truth to materials, less is more, emphasize the structure. The triad is listed on the reverse side of the Pritzker Architecture Prize medal.