리우 지아쿤

리우 지아쿤(1956년생; 刘家琨; 류가곤 🇨🇳)은 미니멀리즘, 휴머니즘, 그리고 현지 맥락에 맞는 디자인에 중점을 두는 것으로 알려진 중국 건축가다. 2025년에 그는 프리츠커상을 수상했다.

Liu Jiakun (born 1956) is a Chinese architect known for his focus on minimalism, humanism, and locally contextual design. In 2025, he won the Pritzker Prize.

초기 생애와 교육

Early life and education

리우는 1956년 중국 쓰촨성의 청두에서 태어났다. 그의 어머니는 청두 제2인민병원 내과 의사였다. 문화대혁명 당시 17세였던 그는 상산하향운동의 일환으로 농촌으로 보내져 노동자로 복무했다. 처음에 예술가가 되기를 열망했던 그는 드로잉과 디자인과의 연관성 때문에 건축에 매료되었다. 그는 1982년 충칭건축공정학원(현재 충칭대학교의 일부)에서 건축공학 학사 학위를 받고 졸업했다.

Liu was born in 1956 in Chengdu, in the Sichuan Province of China. His mother was an internist doctor at Chengdu Second People’s Hospital. As a 17-year old during the Cultural Revolution, he was sent to the countryside to serve as a laborer, as a part of the country’s rusticated youth program. Initially aspiring to be an artist, he was drawn to architecture due to its connection with drawing and design. He graduated in 1982 from the Chongqing Institute of Architecture and Engineering (now part of Chongqing University) with a Bachelor of Engineering degree in architecture.

경력

Career

졸업 후, 리우는 국영 청두 건축 설계 연구원에서 근무했다. 이후 그는 중국의 티베트와 신장 자치구에서 예술과 문학을 탐구하며 시간을 보냈다. 그는 옛 동창 탕후아의 전시회에 영감을 받은 후 1993년에 건축계로 복귀했으며, 국가를 마오이즘의 그림자에서 벗어나게 하려는 의도를 담은 프로젝트들을 수행하기 시작했다.

After graduation, Liu worked at the state-owned Chengdu Architectural Design and Research institute. He later spent time in the Tibet and Xinjiang autonomous regions of China, exploring art and literature. He returned to architecture in 1993 after being inspired by an exhibition by former classmate Tang Hua; he began working on projects intended to extricate the nation from the shadow of Maoism.

1999년, 그는 청두에 지아쿤 건축사사무소를 설립했다. 그후 그의 회사는 학술, 문화, 공공, 상업 및 도시 계획 사업 등 중국 전역에서 30건 이상의 프로젝트를 완수했다.

In 1999, he founded Jiakun Architects in Chengdu. Since then, his firm has completed over 30 projects across China, including academic, cultural, civic, commercial, and urban planning works.

건축 철학 및 대표작

Architectural philosophy and select works

리우의 작업은 화려한 겉치레를 지양하면서 지역적 맥락, 전통적인 장인 정신, 그리고 지속 가능한 디자인을 강조합니다. 그의 프로젝트는 종종 지역 자재와 불완전성의 미학을 활용합니다. 2008년 쓰촨성 대지진 이후, 그는 지진 잔해를 새로운 건축 자재로 재활용하여 지역사회의 회복력을 보여주었다. 그는 지진으로 학교가 무너져 사망한 15세 소녀를 기리는 “후 후이샨 기념관”을 디자인했다. 이 기념관은 텐트를 닮은 형태로 지어졌으며, 스카프와 배낭 등 후의 유품 일부를 소장하고 있다.

Liu’s work emphasizes the integration of local context, traditional craftsmanship, and sustainable design, while avoiding flashy flourishes. His projects often make use of local materials and the aesthetic of imperfection. After the 2008 Sichuan earthquake, he repurposed earthquake rubble into new building materials, demonstrating community resilience. He designed the “Memorial to Hu Huishan”, which commemorates a 15-year-old girl killed when her school collapsed during the earthquake. The memorial was built to resemble a tent and contained some of Hu’s possessions, including a scarf and a backpack.

2002년에 그는 개인 소장 불교 유물을 소장하도록 청두에 전통 중국 정원을 모델로 한 〈루예위안 석조 조각 미술관〉을 설계했다. 그는 2013년에 600년 된 양조장 부지에 중국 ‘바이주’(白酒) 역사를 중심으로 건립된 〈수정방 박물관〉 프로젝트를 진행했다. 그가 디자인한 〈시계 박물관〉에는 중국 문화대혁명의 종식을 묘사하는 일련의 시계들이 전시되었다.

In 2002, he designed the Luyeyuan Stone Sculpture Art Museum in Chengdu, modeled on a traditional Chinese garden, to house a private collection of Buddhist relics. He worked on the Shuijingfang Museum in 2013, which was built on the site of a 600-year old distillery and focused on the history of Chinese Baijiu liquor. His design of the Museum of Clocks had a series of clocks depicting the end of the Cultural Revolution in China.

그의 상업 프로젝트로는 2014년에 설계한 제약 회사 노바티스의 상하이 캠퍼스가 있다. 이 캠퍼스는 여러 줄로 배열된 발코니 등 전통적인 중국 미학과 현대적인 외관을 결합했다. 2015년 작업인 청두의 〈서촌 단지〉는 사무실, 레크리에이션, 운동, 문화 공간을 포함하는 복합 용도 공공 프로젝트로, 주변의 고층 건물들과 대조적으로 수수하고 시각적으로 절제된 것으로 평가되었다. 〈서촌 단지〉 블록에는 보행자 통로, 녹지 공간, 자전거 도로 등이 통합되었다. 리우의 다른 청두 작업으로는 〈청두 자이언트 판다 번식 연구 기지 산부인과 병동〉과 〈쑤저우 황실 가마 벽돌 박물관〉이 있다.

His commercial projects included the Shanghai campus of the pharmaceutical company Novartis, which he designed in 2014. The campus combined traditional Chinese aesthetic with a contemporary exterior, including multiple tiered balconies. His 2015 work “West Village” in Chengdu was a mixed-use public project that included offices, recreational, athletic, and cultural spaces; it was considered modest and visually understated, contrasting with the neighboring high rise buildings. The village block incorporated pedestrian walkways, green spaces, and bike paths. Liu’s other works in Chengdu include a maternity ward at Chengdu Research Base of Giant Panda Breeding and the Suzhou Museum of Imperial Kiln Brick.

전시회 및 국제적 명성

Exhibitions and international recognition

리우 지아쿤의 디자인은 베니스 건축 비엔날레, 베를린 에데스 갤러리 개인전 등 국제적으로 전시되어 왔다. 2018년에는 〈베이징 서펜타인 파빌리온〉 디자인을 의뢰받아 국제적인 주목을 받았다.

Liu’s designs have been exhibited internationally, including at the Venice Architecture Biennale and a solo exhibition at Berlin’s AEDES Gallery. In 2018, he was commissioned to design the Serpentine Pavilion in Beijing, which draw international attention.

수상

Awards

2025년, 리우는 프리츠커 건축상을 수상했다; 그는 2012년 왕수(1963-)에 이어 이 상을 받은 두 번째 중국 건축가였다. 프리츠커상 심사위원단은 “고전적인 중국 건축의 현대적 해석을 통해 문화, 역사, 자연에 대한 존경을 보여주고, 시간을 기록하며 사용자에게 친숙함으로 위안을 주는” 리우 지아쿤의 건축을 격찬했다. 수상평에는 “깊은 일관성과 꾸준한 품질을 보여주는 뛰어난 작업을 통해, 리우 지아쿤은 어떠한 미학적 또는 양식적 제약 없이 새로운 세계를 상상하고 건설한다.”라고 적혀 있었다.

In 2025, Liu was awarded the Pritzker Architecture Prize; he was the second Chinese architect to receive the award, after Wang Shu in 2012. The Pritzker jury praised Liu’s “reverence for culture, history and nature, chronicling time and comforting users with familiarity through modern interpretations of classic Chinese architecture.” The award citation read “Through an outstanding body of work of deep coherence and constant quality, Liu Jiakun imagines and constructs new worlds, free from any aesthetic or stylistic constraint.”