소셜 다큐멘터리 포토그래피

소셜 다큐멘터리 포토그래피(사회기록사진) 또는 컨선드 포토그래피(사회 문제에 관여하는 사진)는 사회 및/또는 환경에 초점을 두고 세상이 어떻게 보이는지를 기록하는 사진을 말한다. 이는 다큐멘터리 사진의 한 형태로, 현재 진행 중인 사회 문제에 대해 대중의 관심을 끄는 것을 목표로 한다. 또한 소외되거나 불우한 사람들의 삶을 보여주는 데 전념하는 사회 비판적 사진 장르를 지칭할 수도 있다.

Social documentary photography or concerned photography is the recording of what the world looks like, with a social and/or environmental focus. It is a form of documentary photography, with the aim to draw the public’s attention to ongoing social issues. It may also refer to a socially critical genre of photography dedicated to showing the life of underprivileged or disadvantaged people.

소셜 다큐멘터리 포토그래피의 기원

Origin of social documentary photography

소셜 다큐멘터리 포토그래피는 19세기 헨리 메이휴(1812-1887), 제이콥 리스(1849-1914), 루이스 하인(1874-1940)의 작업에 뿌리를 두고 있지만, 미국 농업안정국(FSA)의 사진 촬영을 통해 더욱 구체화되기 시작했다. FSA는 사진가와 필자를 고용하여 가난한 농부들의 곤경을 보도하고 기록했다. 로이 스트라이커(1893-1975)의 지휘 아래, FSA의 정보 부서는 “미국인에게 미국을 소개하기”라는 목표를 채택했다. 워커 에번스(1903-1975), 도로시아 랭(1895-1965), 고던 파크스(1912-2006) 등 대공황 시대의 유명한 사진가들이 FSA 프로젝트에 의해 육성되었다. 사진가들은 경제적 생존이 위협받는 가난한 농부들의 상황을 기록하고, 사회 문제를 사진으로 기록하는 새로운 스타일을 창조했다.

Social documentary photography has its roots in the 19th-century work of Henry Mayhew, Jacob Riis, and Lewis Hine, but began to take further form through the photographic practice of the Farm Security Administration (FSA) in the USA. The FSA hired photographers and writers to report and document the plight of poor farmers. Under Roy Stryker, the Information Division of the FSA adopted a goal of “introducing America to Americans.” Many noted Depression-era photographers were fostered by the FSA project, including Walker Evans, Dorothea Lange, and Gordon Parks. The photographers documented the situation of poor farmers, whose economic existence was threatened, and created a new style with photographic documentation of social problems.

FSA는 25만 장의 농촌 빈곤 관련 이미지를 촬영했지만, 절반 정도만 남아 있다. 이 사진들은 현재 미국 의회도서관의 사진 분과와 온라인에 보관되어 있다. 이들 중 77,000장의 완성된 사진 인화물이 원래 언론용으로 제작되었으며, 1,600장의 컬러 네거티브에서 664장의 컬러 이미지가 추가로 만들어졌다.

FSA made 250,000 images of rural poverty, but only about half survive. These are now housed in the Prints and Photographs Division of the Library of Congress and online. From these some 77,000 different finished photographic prints were originally made for the press, plus 644 color images from 1,600 color negatives.

소셜 다큐멘터리 포토그래피의 특징

Characteristics of social documentary photography

소셜 다큐멘터리 포토그래피 또는 컨선드 포토그래피는 사회-경제적, 문화적 유사성을 지닌 ‘사회 집단’을 대상으로 수치스럽거나, 차별적이거나, 부당하거나, 해로운 것으로 인식되는 생활 또는 노동 조건을 보여주는 경우가 많다. 예로는 아동 노동, 아동 방임, 노숙자, 사회 일부 계층의 가난, 빈곤에 처한 아동과 노인, 그리고 위험한 작업 환경 등이 포함된다. 가난한 사람들, 사회의 소외된 이들 또는 하층 계급은 동정 어린 관찰로 묘사된다. 이미지의 다큐멘터리적인 힘은 정치적 및 사회적 변화에 대한 열망과 관련이 있다.

Social documentary photography or concerned photography may often be devoted to ‘social groups’ with socio-economic and cultural similarities, showing living or working conditions perceived as shameful, discriminatory, unjust or harmful. Examples include child labor, child neglect, homelessness, poverty among segments of society, impoverished children and the elderly, and hazardous working conditions. The poor, the social outcasts, or lower classes are portrayed in compassionate observation. The documentary power of the images is associated with the desire for political and social change.

역사

History

19세기 초부터 하층 계급의 생활 환경은 사진의 주제가 되었다. 헨리 메이휴(1812-1887)는 런던의 노동 계급을 묘사한 책, 『런던 노동과 런던 빈민』을 촬영했다. 이 책은 비어드가 찍은 사진을 바탕으로 한 목판화로 삽화가 그려졌다. 토마스 아난(1829-1887)은 글래스고의 빈민가를 기록한 “글래스고의 오래된 골목길과 거리 사진, 1969-77”을 출간했다. 또 다른 예인 스미스와 톰슨이 1877년에 출간한 “런던의 거리 생활”이라는 책도 사회 생활을 기록한 책이다. 영국은 산업화의 발전 단계와 그로 인한 사회적 영향을 고려할 때, 소셜 다큐멘터리 포토그래피의 발상지였다.

As early as in the 19th century the living conditions for the lower classes were the subject of photography. Henry Mayhew photographed the book London Labour and the London Poor, a representation of the depiction of London’s working class. The book was illustrated by woodcuts, from photographs by Beard. Thomas Annan published “Photographs of the Old Closes and Streets of Glasgow, 1868-77”, a documentation of the slum areas in Glasgow. Yet another example is the book published by Smith and Thompson in 1877 “Street Life in London”, which also documented social life. England was the birthplace of social documentary photography, given the advanced stage of industrialization, and its impact on society.

19세기 말 미국에서 제이콥 리스와 루이스 하인이라는 두 사진가가 사회의 변방에 있는 사람들을 위해 활동했다. 그들에게 카메라는 사회적 불평등에 대한 고발의 도구였다. 1890년에 리스는 뉴욕의 실직자와 노숙자의 생활 환경을 기록(“다른 사람들이 사는 법”)했다. 그는 또한 뉴욕 빈민가에서 극심한 빈곤 속에 살고 있는 이민자들의 운명에도 관심이 많았다. 리스는 자신이 촬영한 사람들의 편에 서서 사회의 사회적 양심에 호소한다. 1908년 전국아동노동위원회는 사진을 교육 매체로 활용하는 사회학 교수인 하인을 고용하여 미국 산업계의 아동 노동을 기록하도록 했다. 20세기 초에 하인은 국민의 마음을 움직일 수 있는 수천 장의 사진을 발표했다. 아동 노동은 20세기 초 미국에서 만연해 있었다. 하인은 이민자들의 상황에도 똑같이 관심을 기울였다. 리스와 하인의 작업은 정치적 영향력을 발휘했다. 멀버리 벤드 지역 주민들을 위한 리스의 노력은 이 지역 철거로 이어졌다. 학교와 교육 프로그램의 구축도 리스의 몫이었다. 하인의 업적은 1916년 제정된 아동 노동 금지법인 ‘키팅-오웬 법’으로 결실을 맺었으나, 미국이 제1차 세계대전에 참전한 직후 폐지되었다.

In the United States two photographers got involved at the end of the 19th century in favor of people on the margins of society, Jacob Riis and Lewis Hine. For them the camera was an instrument of accusation against social injustice. In 1890 Riis documented the living conditions of the unemployed and homeless in New York (“How the Other Half Lives”). He was also interested in the fate of immigrants, many of whom lived in extreme poverty in the New York slums. Riis clearly takes sides for the people he photographed and appeals to the social conscience of society. In 1908 the National Child Labor Committee hired Hine, a sociology professor who advocated photography as an educational medium, to document child labor in American industry. In the early 20th century Hine would publish thousands of photographs designed to pull at the nation’s heartstrings. Child Labor was widespread in the U.S. in the early 20th century. Hine equally drew attention to the situation of immigrants. The work of Riis and Hine had political influence. Riis’ commitment to the people in the Mulberry Bend neighborhood led to its demolition. The building of schools and educational programs can also be attributed to Riis. Hine’s work culminated in a law against child labor, the Keating-Owen Act of 1916, which was repealed shortly after the entry of the U.S. into the First World War.

사회적으로 헌신하는 사진의 선구자는 빌 브란트(1904-1983)이다. 브란트는 누드에 대한 실험적인 연구로 특히 유명하다. 그는 1931년에 영국으로 이주했고 여러 잡지에서 일하며 대공황의 영향을 받은 사람들을 취재했다. 1936년에 그는 영국 계급 시스템을 묘사한 그림책 “영국 가정”을 출간했다. 그는 미들랜드와 잉글랜드 북부를 여행하며 대공황의 영향을 촬영했다.

An English pioneer of socially committed photography is Bill Brandt. Brandt is particularly renowned for his experimental studies of the nude. He moved to England in 1931 and worked for several magazines, for which he published coverages on people affected by the Great Depression. In 1936 he published the illustrated book “The English at Home”, in which he portrayed the English class system. He traveled to the Midlands and to northern England where he photographed the effects of the Great Depression.

1945년 이후 헌신적이고 집단적으로 조직된 소셜 다큐멘터리 포토그래피는 전통이 조금 더 오래 지속된 영국을 제외하고는 더 이상 자리를 잡을 수 없었다. 매카시 시대의 격렬한 반공주의는 참여적이고 자유주의적인 소셜 다큐멘터리 포토그래피를 악으로 단죄하며 저주했다. W. 유진 스미스(1918-1978), 다이안 아버스(1923-1971), 로버트 프랭크(1924-2019), 윌리엄 클라인(1926-2022), 메리 엘렌 마크(1940-2015) 같은 전후 시대의 위대한 다큐멘터리 사진가들은 고독한 투사이거나 대형 일러스트 잡지(특히 《라이프》)의 스토리-공급자로 일해야만 했다. 발행 부수 증가라는 경제적 제약에 억눌려, 정치적 아웃사이더가 설 자리는 거의 없었다. 그럼에도 불구하고, 사진가들은 20세기 후반에 사회적 문제에 헌신했다. 따라서 유진 스미스는 1960년대 후반 수은 중독으로 병에 걸린 일본 어촌 마을 미나마타 주민들의 운명을 기록했다. 1960년대와 70년대에, 리 프리들랜더(1934-)는 영향력 있고 종종 모방되는 도시 사회 경관의 시각 언어를 발전시켰는데, 상점 전면에 반사된 조각들, 담장, 포스터, 거리 표지판으로 둘러싸인 구조물, 사회의 문화 시설을 조사하여 시대를 이해하고자 하는 사진들을 많이 찍었으며, 게리 위노그랜드(1928-1984)는 “사진으로 세상을 보기 위해”사진을 찍었다.

After 1945 the dedicated, collectively organized social documentary photography no longer was able to gain ground, except in England, where the tradition lingered on a bit longer. The vigorous anti-communism of the McCarthy era had anathematized the engaged, liberal social documentary photography with the verdict of evil. Great documentary photographers of the postwar era, such as W. Eugene Smith, Diane Arbus, Robert Frank, William Klein or Mary Ellen Mark were either lone fighters or were forced to work as story-suppliers for the large illustrated magazines (especially Life). Squeezed into the economic restraints of circulation increases, political outsider positions found little room. Nevertheless, photographers devoted themselves to social issues in the second half of the 20th century. Thus Eugene Smith documented in the late 1960s the fate of the inhabitants of the Japanese fishing village of Minamata who had fallen ill as a result of mercury poisoning. In the 1960s and 70s, Lee Friedlander evolved an influential and often imitated visual language of urban social landscape, with many of his photographs including fragments of store-front reflections, structures framed by fences, posters and street signs, and seeking to understand his era by examining society’s cultural furniture, while Garry Winogrand made photographs in order “to see what the world looks like in photographs.”

영국 포토저널리스트인 돈 맥쿨린(1935-)은 사회의 이면을 탐구하는 데 특화된 사진가로, 실업자, 탄압받은 사람, 가난한 사람의 모습을 사진에 담아왔다. 그는 전쟁 사진과 도시 분쟁 사진으로도 유명하다.

British photojournalist Don McCullin specialised in examining the underside of society, and his photographs have depicted the unemployed, downtrodden and the impoverished. He is also recognised for his war photography and images of urban strife.

존 라나드(1952-2008)는 잔인하고 아이러니한 복싱의 세계를 묘사하면서 자신의 소셜 다큐멘터리 포토그래피를 시작했다. 그의 복싱 포트폴리오 중 일부인 ‘잔인한 미학’은 조이스 캐롤 오츠가 쓴 글과 함께 단행본 『복싱에 대하여』(더블데이)에 실렸다. 라나드는 이후 뉴욕의 불법 거주자와 노숙자 사진을 찍었고, 이후 러시아에서 긴 시간을 보내며 페레스트로이카와 러시아의 심각한 HIV/AIDS 문제를 사진으로 담았다. 그는 러시아 감옥에 접근해서 러시아 죄수들의 암울한 삶을 촬영하기도 했다. 그의 러시아 사진 중 상당수는 『40파운드의 소금』(플라이 바이 나이트 프레스, 1995), 『풀 라이프』, 『내면의 불』(이상 네덜란드 국경 없는 의사회 & 에이즈 재단 이스트-웨스트, 2001) 등에 실렸다. 라나드는 자신의 커리어 내내 켄터키 주 루이빌 지역과 밀접한 관계를 맺었다. 그의 포트폴리오인 ‘모퉁이마다’에서 그는 흑인 커뮤니티의 상점-앞 교회의 내부 세계를 사진으로 담았다. 이 교회들은 흑인 청소년들의 폭력 문제에 직면해 있었다.

John Ranard (1952–2008) began his social documentary photography in his depictions of the brutal and ironic world of boxing. Portions of his boxing portfolio, The Brutal Aesthetic, were published in the book On Boxing (Doubleday, 1987) with the text written by Joyce Carol Oates. Ranard went on to photograph squatters and the homeless in New York City, and spent lengthy periods in Russia photographing perestroika and the poignant problem of HIV/AIDS in Russia. He gained access to Russian prisons and photographed the grim life of Russian prisoners. A good many of his Russian photographs appeared in Forty Pounds of Salt (Fly by Night Press, 1995), Full Life and The Fire Within (the last two published by Medecins Sans Frontieres (Holland) & AIDS Foundation East-West, 2001). Ranard was closely connected with Louisville, Kentucky throughout his career. In his portfolio On Every Corner he photographed the inside world of the black communities’ store-front churches. The churches were faced with the problem of violence by black teenagers.

현재의 소셜 다큐멘터리 사진가로는 산업화 시대를 기록한 세바스치앙 살가두(1944-; 노동자들: 산업화 시대의 고고학, 1993)가 있다. 그의 작업의 또 다른 중심 테마는 전 세계적인 이주 현상(아이들: 난민과 이주자[2000], 이주[2000])이다. 두 다큐멘터리에서 그는 전 세계 여러 나라에서 난민들이 처한 곤경을 보여주었다.

A social documentary photographer of the present is Brazilian photographer Sebastião Salgado, who has documented the industrial age (Workers: An Archaeology of the Industrial Age, 1993). Another central theme of his work is the global phenomenon of migration (The Children: Refugees and Migrant (2000) and Migrations (2000)). In both documentaries he demonstrated the plight of refugees in many countries around the world.

마틴 파르(1952-)의 다큐멘터리 사진은 살가도의 사진과 극명한 대조를 이루며, 때로는 유머러스하기도 하다.

The documentary photography of Martin Parr contrasts starkly with that of Salgado, at times being humorous.

사회적 기록의 목표는 푸에르토리코 사진가인 마누엘 리베라 오르티즈(1968-)의 빈곤한 삶을 담은 사진에서 오늘날에도 계속되고 있다. 푸에르토리코 시골에서 가난하게 자란 자신의 경험에 영향을 받은 리베라-오르티즈는 자신의 작업을 가난 속에서 삶을 기념하는 것이라고 말한다.

The aims of social documentation continue today in Puerto Rican photographer Manuel Rivera-Ortiz’s photographs of lives in poverty. Affected by his own experience of growing up poor in rural Puerto Rico, Rivera-Ortiz refers to his work as a celebration of life, in poverty.

예술계의 수용

Acceptance by the art world

1970년대 후반 이래로 소셜 다큐멘터리 포토그래피는 예술 사진과 더불어 미술관에서 점점 더 많은 자리를 차지하게 되었다. 뤽 델라헤이(1962-), 마누엘 리베라 오르티즈, 존 라나드, 그리고 세븐 포토 에이전시의 멤버들은 갤러리와 뮤지엄에서 정기적으로 전시회를 개최한 많은 이들 중 한 명이다.

Since the late 1970s, social documentary photography has increasingly been accorded a place in art galleries alongside fine art photography. Luc Delahaye, Manuel Rivera-Ortiz, John Ranard, and the members of VII Photo Agency are among many who have regularly exhibited in galleries and museums.

경계 지역 및 관련 장르

Border areas and related genres

다이안 아버스나 티나 바니(1945-)처럼, 일부 사진가들은 사회적 불평등과 고충의 희생자들을 위한 헌신적인 옹호 없이 사회 문제를 다루었다. 아버서는 비정상적이고 주변적인 사람들(난쟁이, 거인, 트랜스젠더, 나체주의자, 서커스 공연자) 또는 평범해 보이는 사람들의 추악하거나 초현실적인 이미지를 만들어냈지만, 바니는 뉴잉글랜드의 백인 상류층의 삶을 기록했다. 문자 그대로의 의미에서 소셜 다큐멘터리는 특정 도시, 경관 및 문화권의 일상 생활을 다각도로 기록한 것이다. 그 예는 그 기회만큼이나 다양하다. 로만 비슈니악(1897-1990)은 홀로코스트 이전의 동유럽에서 유대인의 삶을 기록(베르슈분데네 벨트, 사라진 세계)한 대표적인 인물로 언급될 수 있다. 소셜 다큐멘터리 포토그래피의 과정과 결과에 가까운 또 다른 장르는 종종 불안정한 상황에 처한 사람들을 기록하지만 사라져가는 전통, 의복 또는 생활 환경을 기록하려는 의도를 가진 민속지 사진에서 찾을 수 있다.

Some photographers address social issues without dedicated advocacy for the victims of social inequality and grievance, such as Diane Arbus or Tina Barney. While Arbus created haunting images of deviant and marginal people (dwarfs, giants, transgender people, nudists, circus performers) or of people whose normality seems ugly or surreal, Barney documented the life of the white upper class in New England. Social documentary in the literal sense are multifaceted documentations from workaday life in certain cities, landscapes and cultures. The examples are equally varied as the opportunities. Roman Vishniac may be mentioned as a characteristic representative, who documented Jewish life in Eastern Europe prior to the Holocaust (Verschwundene Welt, A Vanished World)|. Another genre close to the procedures and results of social documentary photography can be found in the ethnographic photography that often documents people in precarious situations, however intending to document disappearing traditions, clothing or living conditions.

소셜 리얼리즘은 시각 예술 및 기타 리얼리즘 예술로 표현되는 예술 운동으로, 노동 계급의 활동을 영웅적으로 묘사한다. 소셜 리얼리즘에 가입한 많은 예술가들은 소셜리즘적 정치관을 가진 화가들이었다. 따라서 이 운동은 특정 코뮤니즘 국가에서 사용된 소셜리즘적 리얼리즘과 몇 가지 공통점이 있다.

Social Realism is an artistic movement, expressed in the visual and other realist arts, which depicts working class activities as heroic. Many artists who subscribed to Social Realism were painters with socialist political views. The movement therefore has some commonalities with the Socialist Realism used in certain Communist nations.