에이다 루이스 헉스터블

에이다 루이스 헉스터블(결혼 전 성은 ‘랜드먼’; 1921.3.14.~2013.1.7.)은 건축 비평가이자 건축에 관한 글을 쓰는 사람이었다. 헉스터블은 북미에서 건축 및 도시 디자인 저널리즘을 확립했고 도시 환경에 대한 대중의 인식을 높였다. 1970년, 그녀는 사상 최초로 비평 부문 퓰리처상을 수상했다. 1981년, 그녀는 맥아더 펠로우로 지명되었다. 1984년에 역시 건축 비평으로 퓰리처상을 수상한 폴 골드버거는 1996년에 다음과 같이 말했다.: “에이다 루이스 헉스터블 이전에는, 건축이 대중적인 소통의 영역이 아니었다.” 예일대 건축학장인 로버트 A. M. 스턴은 “그녀는 도시를 사랑하는 사람이자 위대한 보존론자이며 모든 다른 비평가들이 그녀를 중심으로 회전하던 중심 행성이었다.”고 평가했다.

Ada Louise Huxtable (née Landman; March 14, 1921 – January 7, 2013) was an architecture critic and writer on architecture. Huxtable established architecture and urban design journalism in North America and raised the public’s awareness of the urban environment. In 1970, she was awarded the first ever Pulitzer Prize for Criticism. In 1981, she was named a MacArthur Fellow. Architecture critic Paul Goldberger, also a Pulitzer Prize-winner (1984) for architectural criticism, said in 1996: “Before Ada Louise Huxtable, architecture was not a part of the public dialogue.” “She was a great lover of cities, a great preservationist and the central planet around which every other critic revolved,” said architect Robert A. M. Stern, dean of the Yale University School of Architecture.

초기

Early life

헉스터블은 1921년 3월 14일 뉴욕시에서 리아 로젠탈 랜드먼과 마이클 루이스 랜드먼의 딸로 태어났다. 그녀는 1941년 헌터 칼리지를 우등으로 졸업한 후, 뉴욕대학교 미술학부에서 건축사를 공부했다. 헌터 칼리지 재학 중에는 대학 연극 제작을 위한 무대 디자인도 맡았다.

Huxtable was born on March 14, 1921, in New York City to Leah Rosenthal Landman and Michael Louis Landman. She graduated magna cum laude from Hunter College in 1941, and after her graduation, studied architectural history at New York University’s Institute of Fine Arts. While at Hunter, she designed sets for the college’s theater productions.

1942년, 그녀는 산업 디자이너 L. 가스 헉스터블과 결혼했으며, 1942년부터 1950년까지 뉴욕대학교에서 대학원 과정을 계속했다. 1950년부터 1951년까지 그녀는 미국-이탈리아 풀브라이트 위원회의 장학금을 받아 이탈리아에서 1년을 보냈다.

In 1942, she married industrial designer L. Garth Huxtable, and continued graduate study at New York University from 1942 to 1950. From 1950 to 1951 she spent one year in Italy on a scholarship of the U.S.-Italy Fulbright Commission.

경력

Career

그녀는 1946년부터 1950년까지 뉴욕 현대미술관(모마)에서 건축 및 디자인 부문 큐레이터의 어시스턴트로 근무했다. 그녀는 풀브라이트 장학금을 받아 이탈리아를 여행하며 이탈리아 건축과 공학을 연구할 기회를 얻었고, 이를 계기로 모마를 떠났다. 1958년, 그녀는 또한 구겐하임 펠로우십을 받아 미국 건축의 구조 및 디자인 발전을 연구했다. 그녀는 1950년부터 1963년까지 《프로그레시브 아키텍처》와 《아트 인 아메리카》의 객원편집자로 활동했으며, 1963년에는 《뉴욕타임스》의 첫 건축 비평가로 임명되어 1982년까지 그 직책을 맡았다. 그녀의 건축 저술은 인문학적 의미와 예술적 힘에 대한 것이었지만, 시민 참여가 누락된 프로젝트에 대한 불만도 담겨 있었다. 그녀는 《뉴욕타임스》의 1면에 등장하면서 건축을 대중 소통의 더 일반적인 부분으로 끌어올렸다. 1968년부터 1971년까지, 그녀의 대중적인 의견은 큰 영향을 미쳐 《뉴요커》 카툰에서 기념될 정도였다. 그녀는 『그들이 과연 브루크너 대로를 완공할 수 있을까?』라는 책을 포함하여 다수의 프로젝트에 대해 그레이엄 재단으로부터 보조금을 받았다. 그녀는 1974년 미국 예술 과학 아카데미의 펠로우로 선출되었고 1989년 미국철학학회의 회원으로 선출되었다. 1981년, 헉스터블은 맥아더 펠로우십을 받은 후 《뉴욕타임스》를 떠났다. 그녀는 1974년에 미국 예술과학 아카데미 펠로우로 선출되었으며, 1989년에는 미국 철학 학회 회원으로 선정되었다. 1996년에는 뉴욕시 박물관으로부터 도시 발전에 기여한 공로로 ‘24 달러’ 어워드를 수상했다.

She served as Curatorial Assistant for Architecture and Design at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York from 1946 to 1950. She received a Fulbright Scholarship, which enabled her to travel in Italy and research Italian architecture and engineering. Given this opportunity, she left MoMA. In 1958, she also received a Guggenheim Fellowship to research the structural and design advances of American architecture. She was a contributing editor to Progressive Architecture and Art in America from 1950 to 1963 before being named the first architecture critic at The New York Times, a post she held from 1963 to 1982. Her architectural writings were about the humanistic meaning and artistic power that also involved her displeasure for projects that were missing civic engagement. She made architecture a more prevalent part of the public dialogue by appearing on the front page of The New York Times. From 1968 to 1971, her public opinion was found so successful that it was commemorated in New Yorker cartoons. She received grants from the Graham Foundation for a number of projects, including the book Will They Ever Finish Bruckner Boulevard?. In 1981, she left The Times after receiving a MacArthur Fellowship. Huxtable was elected a Fellow of the American Academy of Arts and Sciences in 1974 and a member of the American Philosophical Society in 1989. In 1996, she received the $24 Award from the Museum of the City of New York for her contributions to the city.

헉스터블은 1997년부터 2012년까지 《월스트리트 저널》의 건축 비평가로 활동했다. 그녀의 마지막 기사는 2013년 그녀가 세상을 떠나기 한 달 전에 게재되었다.

Huxtable was the architecture critic for The Wall Street Journal, a position she held from 1997 until 2012. Her final article in the paper was published one month before her passing in 2013.

공공 미학이 어떻게 형성되는지에 대해 저술한 존 코스토니스(1937-)는 그녀를 영향력 있는 미디어 비평가의 대표적인 예로 사용했으며, “[그녀의] 일요일 칼럼에서 쏟아진 끊임없는 포화로 인해… 뉴욕의 디벨로퍼, 정치인, 관료들이 몇 년 동안 몸을 숨겼다.”고 언급했다. 그는 기초와 몇 개의 대들보가 있는 건설 현장의 바닥에서 건설 노동자들이 “에이다 루이스 헉스터블이 이미 그것을 좋아하지 않는다!”고 한탄하는 카툰을 재현하기도 했다.

John Costonis, writing of how public aesthetics is shaped, used her as a prime example of an influential media critic, remarking that “the continuing barrage fired from [her] Sunday column… had New York developers, politicians, and bureaucrats, ducking for years.” He reproduces a cartoon in which construction workers, at the base of a building site with a foundation and a few girders lament that “Ada Louise Huxtable already doesn’t like it!”

카터 와이즈먼(1945-)은 “헉스터블의 지적 엄격함과 높은 디자인 기준에 대한 고집은 그녀를 국가 건축계의 양심으로 만들었다.”라고 썼다.

Carter Wiseman wrote, “Huxtable’s insistence on intellectual rigor and high design standards made her the conscience of the national architectural community.”

그녀는 2004년 ‘펭귄 라이브스’ 시리즈의 프랭크 로이드 라이트 전기를 포함하여, 건축에 관한 10권 이상의 책을 썼다. 그녀는 1965년에 뉴욕시 랜드마크보존위원회 설립의 주역 중 한 명으로 평가받았다. 동시에, 그녀는 1968년에 도시의 과거를 다루는 것에 대해 엄한 비평가이기도 했으며, 1968년에 다음과 같이 썼다:

She wrote over ten books on architecture, including a 2004 biography of Frank Lloyd Wright for the Penguin Lives series. She was credited as one of the main forces behind the founding of the New York City Landmarks Preservation Commission in 1965. At the same time, she was a severe critic of addressing the city’s past, writing in 1968:

옛 도시를 그 자리에 두고, 그곳에서 유령이 편히 머물게 하는 것보다 더 나은 것은 없습니다. [하지만] 제발 부탁입니다. 신사 여러분. 마차, 의상, 가발, 무대 세트, 귀엽고 오래된 가게, 결코 존재하지 않았던 ‘재창조’, 가짜 꼬마-뉴욕 같은 것은 하지 말아주세요… 그것은 보존이 아니라 왜곡입니다.

Nothing beats keeping the old city where it belongs and where its ghosts are at home. [But] please, gentlemen, no horse-drawn cars, no costumes, no wigs, no stage sets, no cute-old stores, no ‘re-creations’ that never were, no phony little-old-New York…. That is perversion, not preservation.

린 길버트(1938~)가 쓴 헉스터블의 구술 전기는 『특별한 열정: 우리 시대를 형성한 여성과의 대화』에 수록되어 있다.

Huxtable’s oral biography, by Lynn Gilbert, is included in Particular Passions: Talk With Women Who Shaped Our Times.

세월이 흐르면서, 그녀는 건축계에서 매우 중요한 인물이 되어 수많은 심사위원과 위원회에 초대되었다. 예를 들어, 그녀는 프리츠커 건축상(미국)과 다카마쓰노미야 전하기념 세계문화상(일본)의 심사위원을 역임했다. 그녀는 또한 게티 센터, 게티 빌라 등 여러 건축 선정 및 건물 디자인 위원회 위원으로도 활동했다.

Through the years, she became such an important figure for the architectural world that she was invited to be involved in numerous juries and committees. For example, she served as a juror for the Pritzker Architecture Prize and Preamium Imperiale of Japan. She was also a member on the Architectural Selection and Building Design Committees for the Getty Center, Getty Villa and more.

죽음 및 아카이브

Death and archive

헉스터블은 2013년 1월 7일 맨해튼에 있는 메모리얼 슬론 케서린 암센터에서 사망했다.

Huxtable died on January 7, 2013, at the Memorial Sloan-Kettering Cancer Center in Manhattan.

그녀의 사망 직후, 게티 연구소는 1921년부터 2013년까지 헉스터블의 원고와 필사본, 보고서, 서신, 문서, 메모, 스크랩, 복사본, 특히 현대 사진가들의 건축 및 디자인 원본 사진으로 가득한 연구 파일 등 93개의 상자와 19개의 파일 서랍으로 구성된 헉스터블 아카이브를 인수했다고 발표했다.

Shortly after her death, the Getty Research Institute announced its acquisition of the Huxtable archive, which spans 1921 through 2013 and includes 93 boxes and 19 file drawers of Huxtable’s manuscripts and typescripts, reports, correspondence, and documents, as well as research files full of notes, clippings, photocopies, and, most notably, original photographs of architecture and design by contemporary photographers.