존 시스템

존 시스템은 최적의 필름 노출과 현상을 결정하기 위한 사진 기법으로, 앤설 애덤스(1902-1984)와 프레드 아처(1889-1963)에 의해 공식화되었다. 애덤스는 존 시스템을 “[…] 내가 발명한 것이 아니다; 1939–40년경 로스앤젤레스 아트센터스쿨에서 프레드 아처와 내가 연구한 센시토메트리(감광도 측정)의 원리를 체계화한 것이다.”라고 설명했다.

The Zone System is a photographic technique for determining optimal film exposure and development, formulated by Ansel Adams and Fred Archer. Adams described the Zone System as “[…] not an invention of mine; it is a codification of the principles of sensitometry, worked out by Fred Archer and myself at the Art Center School in Los Angeles, around 1939–40.”

이 기술은 19세기 후반 허터와 드리필드의 센시토메트리 연구를 기반으로 한다. 존 시스템은 사진가에게 사진 피사체를 시각화하는 방식과 최종 결과물 사이의 관계를 정확하게 정의하는 체계적인 방법을 제공한다. 흑백 시트(대형 카메라용) 필름에서 시작되었지만, 존 시스템은 흑백 및 컬러, 네거티브 및 리버스 롤 필름, 디지털 사진에도 적용할 수 있다.

The technique is based on the late 19th-century sensitometry studies of Hurter and Driffield. The Zone System provides photographers with a systematic method of precisely defining the relationship between the way they visualize the photographic subject and the final results. Although it originated with black-and-white sheet film, the Zone System is also applicable to roll film, both black-and-white and color, negative and reversal, and to digital photography.

원리

Principles

시각화

Visualization

표현력이 풍부한 이미지에는 사진가가 원하는 대로 다양한 장면 요소를 배열하고 렌더링하는 작업이 포함된다. 원하는 이미지를 얻기 위해서는 이미지 관리(카메라 배치, 렌즈 선택, 카메라 움직임의 사용 등)와 이미지 값의 조절이 필요하다. 존 시스템은 이미지 값의 조절에 중점을 두며, 밝고 어두운 값이 원하는 대로 만들어지도록 보장한다. 노출을 정하기 전에 최종 결과를 예측하는 것을 ‘시각화’라고 한다.

An expressive image involves the arrangement and rendering of various scene elements according to the photographer’s desire. Achieving the desired image involves image management (placement of the camera, choice of lens, and possibly the use of camera movements) and control of image values. The Zone System is concerned with the control of image values, ensuring that light and dark values are rendered as desired. Anticipation of the final result before making the exposure is known as visualization.

노출 측정

Exposure metering

사진적으로 흥미로운 모든 장면은 서로 다른 휘도(밝기)를 가진 요소들을 포함하고 있으며, 결과적으로 “노출”은 실제로 여러 다양한 노출로 이루어져 있다. 노출 시간은 모든 요소에 대해 동일하지만, 이미지 조도는 각 피사체 요소의 휘도에 따라 달라진다.

Any scene of photographic interest contains elements of different luminance; consequently, the “exposure” actually is many different exposures. The exposure time is the same for all elements, but the image illuminance varies with the luminance of each subject element.

노출은 반사광 노출계를 사용하여 결정되는 경우가 많다. 초기의 노출계는 전체 평균 휘도를 측정했으며, 노출 보정은 일반적인 실외 장면에서 만족스러운 노출을 제공하기 위해 확립되었다. 그렇지만, 측정되는 장면의 일부가 비정상적으로 반사율이 높거나 낮은 반사율을 가진 넓은 영역이나, 비정상적으로 넓은 하이라이트나 섀도 영역을 포함할 경우, “실질적인” 평균 반사율이 “일반적인” 장면과 크게 달라질 수 있으며, 표현이 원하는 대로 이루어지지 않을 수 있다.

Exposure is often determined using a reflected-light exposure meter. The earliest meters measured overall average luminance; meter calibration was established to give satisfactory exposures for typical outdoor scenes. However, if the part of a scene that is metered includes large areas of unusually high or low reflectance, or unusually large areas of highlight or shadow, the “effective” average reflectance may differ substantially from that of a “typical” scene, and the rendering may not be as desired.

평균화된 측정계는 균일한 휘도를 가진 피사체와 밝고-어두운 요소로 구성된 피사체를 구별할 수 없다. 노출이 평균 휘도 측정을 기반으로 결정될 때, 특정 장면 요소의 노출은 반사율과 실질 평균 반사율의 관계에 따라 달라진다. 예를 들어, 4% 반사율을 가진 어두운 피사체는 20%의 실질 평균 반사율을 가진 장면에서와 12% 반사율을 가진 장면에서 각각 다른 노출값을 가지게 된다. 햇빛이 비치는 야외 장면에서 어두운 피사체에 대한 노출은 피사체가 햇빛 아래 있는지 그늘에 있는지에 따라서도 달라진다. 장면과 사진가의 목적에 따라, 앞서 언급한 어떤 노출값도 허용될 수 있다. 그렇지만, 일부 상황에서는, 사진가가 어두운 피사체의 렌더링을 구체적으로 제어하고 싶을 수 있는데, 전체 평균 측광에서는 이것이 불가능하지는 않더라도 어렵다. 특정 장면 요소의 렌더링을 제어하는 것이 중요할 때, 대체 측광 기법이 필요할 수 있다.

An averaging meter cannot distinguish between a subject of uniform luminance and one that consists of light and dark elements. When exposure is determined from average luminance measurements, the exposure of any given scene element depends on the relationship of its reflectance to the effective average reflectance. For example, a dark object of 4% reflectance would be given a different exposure in a scene of 20% effective average reflectance than it would be given in a scene of 12% reflectance. In a sunlit outdoor scene, the exposure for the dark object would also depend on whether the object was in sunlight or shade. Depending on the scene and the photographer’s objective, any of the previous exposures might be acceptable. However, in some situations, the photographer might wish to specifically control the rendering of the dark object; with overall average metering, this is difficult if not impossible. When it is important to control the rendering of specific scene elements, alternative metering techniques may be required.

개별 장면 요소를 측정할 수는 있지만, 측광기가 표시하는 노출은 해당 요소를 중간 회색으로 표현하게 된다; 어두운 피사체의 경우, 일반적으로 원하는 결과가 나오지 않는다. 심지어 개별 장면 요소를 측정하게 되더라도 측광기로 표시된 노출을 시각화된 대로 표현하려면 종종 조정이 필요하다.

It is possible to make a meter reading of an individual scene element, but the exposure indicated by the meter will render that element as a medium gray; in the case of a dark object, that result is usually not what is desired. Even when metering individual scene elements, some adjustment of the indicated exposure is often needed if the metered scene element is to be rendered as visualized.

노출 영역

Exposure zones

존 시스템에서, 측정은 개별 장면 요소에 대해 이루어지며, 노출은 측정되는 대상에 대한 사진작가의 지식에 따라 조정된다: 사진가는 갓 내린 눈과 검은 말의 차이를 알고 있지만, 노출계는 그렇지 않다. 존 시스템에 대해 많은 글이 쓰여졌지만, 개념은 매우 간단하다—사진가의 시각화에 따라, 밝은 피사체는 밝게, 어두운 피사체는 어둡게 렌더링하는 것이다. 존 시스템은 0에서 10까지의 숫자를 다양한 밝기 값에 할당하며, 0은 검은 색, 5는 중간 회색, 10은 순수한 흰색을 나타내며, 이들 값을 ‘존(zone)’이라고 한다. 존을 다른 양과 쉽게 구분할 수 있도록, 애덤스와 아처는 아라비아 숫자가 아닌 로마 숫자를 사용했다. 엄밀히 말하면, 존은 노출을 의미하며, V 존 노출(노출계 표시 도수)이 최종 이미지에서 중간 톤으로 렌더링(표현)된다. 각 존은 이전 또는 다음 영역과 2배씩 다르므로, 존 I(Zone I) 노출은 존0의 두 배가 되는 식이다. 존 한 칸 변경은 카메라의 표준 조리개 및 셔터 제어에 해당하는 1 스탑에 해당한다. 노출값(EV)으로 표시되는 노출계를 사용하면 장면을 특히 쉽게 평가할 수 있는데, 1 EV의 변화는 1 Zone의 변화와 같기 때문이다.

In the Zone System, measurements are made of individual scene elements, and exposure is adjusted based on the photographer’s knowledge of what is being metered: a photographer knows the difference between freshly fallen snow and a black horse, while a meter does not. Much has been written on the Zone System, but the concept is very simple—render light subjects as light, and dark subjects as dark, according to the photographer’s visualization. The Zone System assigns numbers from 0 through 10 to different brightness values, with 0 representing black, 5 middle gray, and 10 pure white; these values are known as zones. To make zones easily distinguishable from other quantities, Adams and Archer used Roman rather than Arabic numerals. Strictly speaking, zones refer to exposure, with a Zone V exposure (the meter indication) resulting in a mid-tone rendering in the final image. Each zone differs from the preceding or following zone by a factor of two, so that a Zone I exposure is twice that of Zone 0, and so forth. A one-zone change is equal to one stop, corresponding to standard aperture and shutter controls on a camera. Evaluating a scene is particularly easy with a meter that indicates in exposure value (EV), because a change of one EV is equal to a change of one zone.

많은 중소형 카메라에는 노출 보정 기능이 있다; 이 기능은 특히 카메라에 스팟 측광 기능이 있는 경우 존 시스템과 잘 작동하지만, 적절한 결과를 얻으려면 개별 장면 요소를 세심하게 측광하고 적절하게 조절해야 한다.

Many small- and medium-format cameras include provision for exposure compensation; this feature works well with the Zone System, especially if the camera includes spot metering, but obtaining proper results requires careful metering of individual scene elements and making appropriate adjustments.

존, 물리적 세계, 인화

Zones, the physical world and the print

실제 장면과 인화 사이의 관계는 네거티브와 인화의 특성에 따라 설정된다. 네거티브의 노출과 현상은 일반적으로 적절하게 노출된 네거티브가 특정 인화지에 적합한 인화물을 출력할 수 있도록 결정된다.

The relationship between the physical scene and the print is established by characteristics of the negative and the print. Exposure and development of the negative are usually determined so that a properly exposed negative will yield an acceptable print on a specific photographic paper.

존은 노출과 직접적으로 관련이 있지만, 시각화는 최종 결과물과 관련이 있다. 흑백 사진 인화는 눈에 보이는 세계를 검은색에서 흰색에 이르는 일련의 톤으로 표현한다. 인쇄물에 나타날 수 있는 모든 색조 값이 검은색에서 흰색으로 이어지는 연속적인 그라데이션으로 표현된다고 상상해 보라:

Although zones directly relate to exposure, visualization relates to the final result. A black-and-white photographic print represents the visual world as a series of tones ranging from black to white. Imagine all of the tonal values that can appear in a print, represented as a continuous gradation from black to white:

전체 톤 그라데이션

Full Tonal Gradation

이 시작점에서, 존은 먼저 톤 그라데이션(색조 변화)을 10개의 동일한 섹션으로 나누고, 모두 한 스탑 씩 간격을 둔 다음, 너무 하얀 페이퍼 화이트를 위해 하나를 더해서 형성한다.

From this starting point, zones are formed by first dividing the tonal gradation into ten equal sections, all one stop apart, plus one more for blown-out paper white.

11단계 그라데이션

Eleven-Step Gradation

노트: 일부 모니터에서는 어두운 음영이 구분되지 않을 수 있다.

Note: The darker shades may not be distinguishable on some monitors.

그런 다음 각 섹션에 대해 하나의 평균 톤이 해당 섹션의 모든 톤 값을 나타낸다.

Then for each section, one average tone represents all the tonal values in that section.

11 상징 톤

Eleven Symbolic Tones

마지막으로, 존은 검은색 영역 0부터 흰색 영역 X까지 로마 숫자로 각 섹션에 번호를 지정하여 정의한다.

Finally, the zones are defined by numbering each section with Roman numerals from 0 for the black section to X for the white one.

존 스케일

The Zone Scale

톤 및 질감으로서의 존

Zones as tone and texture

애덤스(1981, 52)는 네거티브에 대한 노출 척도를 세 가지로 구분했다:

Adams (1981, 52) distinguished among three different exposure scales for the negative:

• 존 0에서 존 X로 표시되는 검은색에서 흰색까지의 전체 범위.
• 애덤스가 가장 어둡고 밝은 “유용한” 네거티브 밀도를 나타내는 것으로 간주한, 존 I부터 존 IX까지로 구성된 ‘명암비(明暗比)’.
• ‘질감 범위’는 존 II부터 존 VIII까지로 구성된다. 이 존의 영역은 질감 및 물질의 인식을 전달한다.

• The full range from black to white, represented by Zone 0 through Zone X.
• The dynamic range comprising Zone I through Zone IX, which Adams considered to represent the darkest and lightest “useful” negative densities.
• The textural range comprising Zone II through Zone VIII. This range of zones conveys a sense of texture and the recognition of substance.

그는 네거티브가 존 XII 이상의 디테일을 기록할 수 있지만, 일반적인 처리 방식으로는 이러한 정보를 사진의 노출 스케일 내에 가져오는 것이 매우 어렵다고 지적했다.

He noted that negatives can record detail through Zone XII and even higher, but that bringing this information within the exposure scale of the print is extremely difficult with normal processing.

애덤스(1981, 60)는 존 스케일과 일반적인 장면 요소와의 관계를 설명했다:

Adams (1981, 60) described the zone scale and its relationship to typical scene elements:

영화 촬영술의 경우, 일반적으로, 존 III에 해당하는 장면의 일부는 질감이 있는 검은색이 되고, 존 VII의 피사체는 질감이 있는 흰색이 된다. 다시 말해서, 흰 종이에 있는 글씨를 읽을 수 있게 하려면 흰색이 존 VII에 들어오도록 조명을 비추고 노출을 조정해야 한다. 이것은 경험 법칙이다. 일부 필름 스톡은 다른 스톡보다 곡선이 가파르며, 카메라맨은 각 스톡이 흑백의 모든 음영을 어떻게 처리하는지 알아야 한다.

For cinematography, in general, parts of the scene falling in Zone III will have textured black, and objects on Zone VII will have textured white. In other words, if the text on a piece of white paper is to be readable, light and expose the white so that it falls on Zone VII. This is a rule of thumb. Some film stocks have steeper curves than others, and the cinematographer needs to know how each one handles all shades of black-to-white.

기법

Technique

실질적인 감광 속도(감도)

Effective film speed

흑백 네거티브 필름에 대한 ISO 표준인 ISO 6:1993은 실제 사진 촬영에 사용되는 것과 다를 수 있는 현상 기준을 명시한다(이전 표준인 ANSI PH2.5-1979 등에서도 화학 및 현상 기법을 명시했다). 따라서, 존 시스템 전문가는 필름, 현상액, 확대기 유형의 특정 조합에 대한 속도를 결정해야 하는 경우가 많으며, 속도 결정은 일반적으로 존 I을 기준으로 한다. 존 시스템에서 감도를 결정하는 방법은 ISO 감도를 결정하는 방법과 개념적으로 유사하지만, 존 시스템의 감도는 ISO 감도가 아닌 ‘실질 감도’다.

The ISO standard for black-and-white negative film, ISO 6:1993, specifies development criteria that may differ from those used in practical photography (previous standards, such as ANSI PH2.5-1979, also specified chemistry and development technique). Consequently, the Zone System practitioner often must determine the speed for a particular combination of film, developer, and enlarger type; the speed determination is commonly based on Zone I. Although the method for determining speed for the Zone System is conceptually similar to the ISO method for determining speed, the Zone System speed is an effective speed rather than an ISO speed.

노출

Exposure

밝은 조명 아래의 어두운 표면은 어두운 조명 아래의 밝은 표면과 같은 양의 빛을 반사할 수 있다. 사람의 눈은 이 두 가지를 매우 다른 것으로 인식하지만 조도계는 반사되는 빛의 양만 측정하며, 권장 노출은 둘 중 하나를 존 V로 표현한다. 존 시스템은 이러한 피사체를 사진가가 원하는 대로 표현하는 간단한 방법을 제공한다. 장면에서 학샘 요소를 식별하고 해당 요소를 원하는 존에 배치하면, 장면 내 다른 요소들은 자연스럽게 적절한 위치에 자리하게 된다. 네거티브 필름의 경우, 노출은 종종 그림자 디테일을 우선시하며, 그 절차는 다음과 같다:

A dark surface under a bright light can reflect the same amount of light as a light surface under dim light. The human eye would perceive the two as being very different but a light meter would measure only the amount of light reflected, and its recommended exposure would render either as Zone V. The Zone System provides a straightforward method for rendering these objects as the photographer desires. The key element in the scene is identified, and that element is placed on the desired zone; the other elements in the scene then fall where they may. With negative film, exposure often favors shadow detail; the procedure then is to:

1. 피사체에서 디테일이 필요한 가장 어두운 영역을 시각화하여 존 III에 배치한다. 존 III의 노출이 중요한데, 노출이 충분하지 않으면 이미지의 그림자 디테일이 만족스럽지 않을 수 있기 때문이다. 노출 시 그림자 디테일이 기록되지 않으면, 나중에 추가할 수 있는 방법이 없다.
2. 존 III로 설정하려는 영역을 신중히 측정하고 측정기가 권장하는 노출을 기록한다(측정기는 존 V 노출을 제공한다).
3. 권장 노출을 조정하여 해당 존이 존 V가 아니라 존 III에 배치되도록 한다. 이렇게 하려면, 측정기의 권장 노출보다 2 스탑 낮은 노출을 사용한다.

1. Visualize the darkest area of the subject in which detail is required, and place it on Zone III. The exposure for Zone III is important, because if the exposure is insufficient, the image may not have satisfactory shadow detail. If the shadow detail is not recorded at the time of exposure, nothing can be done to add it later.
2. Carefully meter the area visualized as Zone III and note the meter’s recommended exposure (the meter gives a Zone V exposure).
3. Adjust the recommended exposure so that the area is placed on Zone III rather than Zone V. To do this, use an exposure two stops less than the meter’s recommendation.

현상

Development

필름, 현상액, 인화지의 모든 조합에는 적절히 노출된 네거티브가 적정한 인화를 얻을 수 있는 “정상” 현상 시간이 존재한다. 많은 경우, 이는 인화에서 값이 기록된 대로 표시된다는 것을 의미한다(예: 존 V는 존 V로, 존 VI은 존 VI으로, 등등). 일반적으로, 최적의 네거티브 현상 방법은 용지의 종류와 등급에 따라 다르다.

For every combination of film, developer, and paper there is a “normal” development time that will allow a properly exposed negative to give a reasonable print. In many cases, this means that values in the print will display as recorded (e.g. Zone V as Zone V, Zone VI as Zone VI, and so on). In general, optimal negative development will be different for every type and grade of paper.

인화에서 다양한 톤 값을 모두 표현하는 것이 바람직한 경우가 많지만, 네거티브가 정상적인 현상 처리를 받았다면 콘트라스트가 낮은 장면에서는 이것이 불가능할 수 있다. 그렇지만, 현상 시간을 늘려 네거티브의 대비를 높이면 전체 톤 범위를 사용할 수 있게 된다. 이 기법은 ‘익스팬션(팽창)’으로 알려져 있으며, 현상은 보통 “플러스” 또는 “N+”로 불린다. 플러스 현상을 위한 기준은 사진가마다 다르다: 애덤스는 인화에서 존 VII의 배치를 존 VIII로 올리는 데 사용했으며, 이를 “N+1” 현상이라고 불렀다.

It is often desirable for a print to exhibit a full range of tonal values; this may not be possible for a low-contrast scene if the negative is given normal development. However, the development can be increased to increase the negative contrast so that the full range of tones is available. This technique is known as expansion, and the development usually referred to as “plus” or “N+”. Criteria for plus development vary among different photographers; Adams used it to raise a Zone VII placement to Zone VIII in the print, and referred to it as “N + 1” development.

정반대로, 하이-콘트라스트 장면을 위한 네거티브에 정상적인 현상을 적용하면, 그림자나 하이라이트 영역에서 원하는 디테일이 손실되어 결과가 거칠게 보일 수 있다. 그렇지만, 현상 시간을 줄여 장면 요소가 존 IX에 배치된 것이 인화에서 존 VIII로 표현되도록 할 수 있다; 이 기술은 ‘컨트랙션(축소)’으로 알려져 있으며, 현상은 보통 “마이너스” 또는 “N−”로 불린다. 결과적인 변화가 한 존일 경우, 보통 “N−1” 현상이라고 불린다.

Conversely, if the negative for a high-contrast scene is given normal development, desired detail may be lost in either shadow or highlight areas, and the result may appear harsh. However, development can be reduced so that a scene element placed on Zone IX is rendered as Zone VIII in the print; this technique is known as contraction, and the development usually referred to as “minus” or “N−”. When the resulting change is one zone, it is usually called “N − 1” development.

때때로 “N+2” 또는 “N−2” 현상을 사용하여 더 크게 조정할 수 있으며, 때로는 그 이상으로 조정할 수도 있다.

It sometimes is possible to make greater adjustments, using “N + 2” or “N − 2” development, and occasionally even beyond.

현상은 네거티브의 밀도가 높은 영역에 가장 큰 영향을 미치므로, 낮은 값에 미치는 영향을 최소화하면서 높은 값을 조정할 수 있다. 익스팬션 또는 컨트랙션의 효과는 존 VIII(또는 높은 값을 제어하는데 사용되는 값)보다 어두운 톤으로 갈수록 점차 감소한다.

Development has the greatest effect on dense areas of the negative, so that the high values can be adjusted with minimal effect on the low values. The effect of expansion or contraction gradually decreases with tones darker than Zone VIII (or whatever value is used for control of high values).

N+ 또는 N− 현상을 위한 구체적인 시간은 체계적인 테스트 또는 특정 존 시스템 책에서 제공하는 현상 항목표를 통해 결정된다.

Specific times for N+ or N− developments are determined either from systematic tests, or from development tables provided by certain Zone System books.

추가적인 암실 공정

Additional darkroom processes

애덤스는 일반적으로 인화를 처리할 때 셀레늄 토닝을 사용했다. 셀레늄 토너는 보존제 역할을 하며 사진의 색상을 바꿀 수 있지만, 애덤스는 이를 미묘하게 사용했다. 주로 셀레늄 토너가 최종 인화의 톤 범위에 거의 모든 존을 추가할 수 있기 때문에 사용했으며, 이로 인해 그림자의 디테일을 유지하면서도 더 풍부한 어두운 톤을 만들어낸다. 그의 책, 『더 프린트』에서는 최종 인화에서 특정 영역을 선택적으로 어둡게 하거나 밝게 만드는 ‘닷징 앤 버닝’(가려굽기) 기법을 사용하는 방법을 설명했다.

Adams generally used selenium toning when processing prints. Selenium toner acts as a preservative and can alter the color of a print, but Adams used it subtly, primarily because it can add almost a full zone to the tonal range of the final print, producing richer dark tones that still hold shadow detail. His book The Print described using the techniques of dodging and burning to selectively darken or lighten areas of the final print.

존 시스템은 노출부터 암실에서의 인화 제작에 이르기까지 사진의 모든 변수를 조정하고 제어해야 한다. 인화는 일련의 이벤트 중 마지막 단계로, 필름의 노출과 현상만큼이나 존 시스템에서 중요한 역할을 한다. 연습을 통해, 사진가는 셔터를 누르기 전에 최종 인화를 시각화할 수 있게 된다.

The Zone System requires that every variable in photography, from exposure to darkroom production of the print, be calibrated and controlled. The print is the last link in a chain of events, no less important to the Zone System than exposure and development of the film. With practice, the photographer visualizes the final print before the shutter is released.

기타 매체에의 적용

Application to other media

롤 필름

Roll film

각 네거티브를 개별적으로 현상할 수 있는 시트 필름과 달리, 롤 전체에 동일한 현상 처리를 해야 하므로 일반적으로 N+ 및 N− 현상은 사용할 수 없다. 장면의 핵심 요소는 원하는 존에 배치되고 나머지 장면은 자연스럽게 적절한 위치에 놓인다. 일부 콘트라스트 조정은 다른 인화지 등급을 사용함으로써 여전히 가능하다. 애덤스(1981, 93-95)는 롤 필름에 존 시스템을 사용하는 방법을 설명했다. 대부분의 경우, 그는 단일 롤 필름이 다양한 콘트라스트 조건에서 노출될 때 N−1 현상을 권장했는데, 이를 통해 노출이 충분히 이루어져 그림자 디테일을 적절히 제공하면서도 하이라이트에서 과도한 밀도와 입자 축적을 피할 수 있었다.

Unlike sheet film, in which each negative can be individually developed, an entire roll must be given the same development, so that N+ and N− development are normally unavailable. The key element in the scene is placed on the desired zone, and the rest of the scene falls where it will. Some contrast control is still available with the use of different paper grades. Adams (1981, 93–95) described use of the Zone System with roll film. In most cases, he recommended N − 1 development when a single roll was to be exposed under conditions of varying contrast, so that exposure could be sufficient to give adequate shadow detail but avoid excessive density and grain build-up in the highlights.

컬러 필름

Color film

컬러 필름은 색상 변화 때문에 일반적으로 현상 시간의 변화를 적용하기 어렵다. 컬러 필름에서 존 시스템의 사용은 흑백 롤 필름과 유사하지만, 노출 범위가 다소 좁아서 검정과 흰색 사이에 있는 존의 수가 더 적다. 컬러 리버설(반전) 필름의 노출 범위는 컬러 네거티브 필름보다 좁으며, 노출 절차는 보통 다르다. 컬러 리버설 필름은 그림자보다 하이라이트를 우선시하는 경향이 있으며, 그 결과 그림자 값은 자연스럽게 적당한 위치에 배치된다. 노출 범위가 무엇이든, 측정기의 지시는 존 V에 해당하는 값을 나타낸다. 애덤스(1981, 95–97)는 네거티브 필름과 리버설 필름 모두에 컬러 필름을 적용하는 방법을 설명했다.

Because of color shifts, color film usually does not lend itself to variations in development time. Use of the Zone System with color film is similar to that with black-and-white roll film, except that the exposure range is somewhat less, so that there are fewer zones between black and white. The exposure scale of color reversal film is less than that of color negative film, and the procedure for exposure usually is different, favoring highlights rather than shadows; the shadow values then fall where they will. Whatever the exposure range, the meter indication results in a Zone V placement. Adams (1981, 95–97) described the application to color film, both negative and reversal.

디지털 사진

Digital photography

존 시스템은 필름 사진에서와 마찬가지로 디지털 사진에서도 사용할 수 있다; 애덤스(1981, xiii) 자신도 디지털 이미지를 예견했다. 컬러 리버설 필름과 마찬가지로, 정상적인 절차는 하이라이트에 맞춰  노출하고 섀도우에 맞춰 처리하는 것이다.

The Zone System can be used in digital photography just as in film photography; Adams (1981, xiii) himself anticipated the digital image. As with color reversal film, the normal procedure is to expose for the highlights and process for the shadows.

최근까지, 디지털 센서는 컬러 네거티브 필름보다 다이나믹 레인지(DR; 어두운 영역에서 밝은 영역을 인식할 수 있는, 센서가 구분할 수 있는 밝기 범위)가 훨씬 좁았고, 모노크롬 필름보다 범위가 적었다. 하지만 점점 더 많은 디지털 카메라가 더 넓은 다이나믹 레인지를 구현하고 있다. 후지필름의 FinePix S3 Pro 디지털 SLR(2004년 출시)은 제한된 다이나믹 레인지 문제를 극복하기 위해 특별히 개발된 독자적인 “슈퍼 CCD SR 센서”를 탑재하여, 간헐적인 저감도 포토사이트(픽셀)를 사용하여 하이라이트 디테일을 포착하는 최초의 제품 중 하나다. 따라서 이 CCD는 벌집 모양의 픽셀을 할당하여 한 번의 촬영으로 저감도와 고감도 모두에서 노출할 수 있다.

Until recently, digital sensors had a much narrower dynamic range than color negative film, which, in turn, has less range than monochrome film. But an increasing number of digital cameras have achieved wider dynamic ranges. One of the first was Fujifilm’s FinePix S3 Pro digital SLR (released in 2004), which has their proprietary “Super CCD SR sensor” specifically developed to overcome the issue of limited dynamic range, using interstitial low-sensitivity photosites (pixels) to capture highlight details. The CCD is thus able to expose at both low and high sensitivities within one shot by assigning a honeycomb of pixels to different intensities of light.

동일한 장면에 대해 서로 다른 노출 설정을 사용하여 하나 이상의 노출을 만든 다음 해당 이미지를 결합하면 장면의 콘트라스트를 더 크게 조정할 수 있다. 보통 두 번의 노출을 만들면 충분한데, 하나는 그림자를 위해, 다른 하나는 하이라이트를 위해 촬영한 후, 이미지를 겹쳐서 적절히 혼합하여 최종적으로 더 넓은 범위의 색상과 톤을 표현하도록 한다. 이미지를 결합하는 작업은 〈어도비 포토샵〉의 자동 레이어 정렬 같은 기능이 포함된 이미지 편집 소프트웨어를 사용할 경우 더 쉬워진다. 두 번 이상의 노출을 사용하고 〈포토샵 CS2〉 이상에서 제공하는 ‘Merge to HDR’ 기능을 이용하면 장면의 콘트라스트를 더욱 크게 처리할 수 있다. 애플社에서는 이후 버전의 아이폰에서 선택 가능한 HDR 옵션으로 이를 간소화한 접근 방식을 채택했다.

Greater scene contrast can be accommodated by making one or more exposures of the same scene using different exposure settings and then combining those images. It often suffices to make two exposures, one for the shadows, and one for the highlights; the images are then overlapped and blended appropriately, so that the resulting composite represents a wider range of colors and tones. Combining images is often easier if the image-editing software includes features, such as the automatic layer alignment in Adobe Photoshop, that assist precise registration of multiple images. Even greater scene contrast can be handled by using more than two exposures and combining with a feature such as Merge to HDR in Photoshop CS2 and later. A simplified approach has been adopted by Apple Inc. as a selectable HDR option in later versions of the iPhone.

최종 이미지의 톤 범위는 출력 매체의 특성에 따라 달라진다. 모니터 콘트라스트는 유형(CRT, LCD 등), 모델, 그리고 보정 여부에 따라 크게 달라질 수 있다. 컴퓨터 프린터의 톤 출력은 사용된 잉크의 개수와 인화지의 특성에 따라 달라진다. 마찬가지로, 전통적인 사진 인화의 농도 범위는 사용된 프로세스와 용지의 특성에 따라 결정된다.

The tonal range of the final image depends on the characteristics of the display medium. Monitor contrast can vary significantly, depending on the type (CRT, LCD, etc.), model, and calibration (or lack thereof). A computer printer’s tonal output depends on the number of inks used and the paper on which it is printed. Similarly, the density range of a traditional photographic print depends on the processes used as well as the paper characteristics.

히스토그램

Histograms

대부분의 고급 디지털 카메라는 촬영된 이미지의 톤 분포를 히스토그램으로 확인할 수 있는 기능을 제공한다. 이 히스토그램은 왼쪽의 어두운 톤에서 오른쪽의 밝은 톤으로 이어지는 톤의 분포를 보여주며, 전체 톤 범위가 캡처되었는지 또는 노출 시간을 변경하거나 렌즈 조리개, ISO 감도를 조정하여 노출을 조정해야 하는지를 판단하는 데 사용된다. 이를 통해 톤이 풍부한 초기 이미지를 확보할 수 있다.

Most high-end digital cameras allow viewing a histogram of the tonal distribution of the captured image. This histogram, which shows the concentration of tones, running from dark on the left to light on the right, can be used to judge whether a full tonal range has been captured, or whether the exposure should be adjusted, such as by changing the exposure time, lens aperture, or ISO speed, to ensure a tonally rich starting image.

오해와 비판

Misconceptions and criticisms

존 시스템은 초기부터 복잡하고 이해하기 어렵고, 실제 촬영 상황과 장비에 적용하기에는 실용적이지 않다는 평판을 얻었다.

The Zone System gained an early reputation for being complex, difficult to understand, and impractical to apply to real-life shooting situations and equipment.

존 시스템이 사소한 개념에 불필요하게 고유한 용어를 도입하여 단순한 밀도 측정 고려 사항을 모호하게 만든다는 비판이 제기되었다. 저명한 사진가 안드레아스 파이닝거(1906-1999)는 1976년에 다음과 같이 썼다.

Criticism has been raised on grounds that the Zone System obscures simple densitometry considerations by needlessly introducing its own terminology for otherwise trivial concepts. Noted photographer Andreas Feininger wrote in 1976,

나는 이 책에서 소위 필름 노출 결정의 존 시스템에 대한 논의를 의도적으로 생략한 이유는, 내 생각에 이는 사소한 문제를 지나치게 부풀리고, 문제를 불필요하게 복잡하게 만들고, 이 책에서 다룬 방법으로 더 쉽게 달성할 수 있는 결과를 제공하지 못하며, 실용적인 기술 절차라기보다는 의례, 아니면 일종의 숭배 형태에 가깝기 때문이다.

I deliberately omitted discussing the so-called Zone System of film exposure determination in this book because in my opinion it makes mountains out of molehills, complicates matters out of all proportions, does not produce any results that cannot be accomplished more easily with methods discussed in this text, and is a ritual if not a form of cult rather than a practical technical procedure.

많은 어려움은 애덤스가 초기 책들을 전문 편집자 도움 없이 작성한 데서 비롯된 것일 수 있다; 그는 이후에 이것이 실수였음을 인정했다(애덤스 1985, 325). 프레드 피커(1927-2002)는 그의 책 『더 존 VI 워크숍』(1974)에서 간결하고 단순한 접근 방식을 제공하여 이 과정을 보다 명확하게 이해할 수 있도록 도왔다. 또한, (로버트 베이커의 도움을 받아 집필된) 1980년대 초에 출간된 애덤스의 이후 포토그래피 시리즈는 일반 사진가들에게 훨씬 더 이해하기 쉬운 내용으로 평가받았다.

Much of the difficulty may have resulted from Adams’s early books, which he wrote without the assistance of a professional editor; he later conceded (Adams 1985, 325) that this was a mistake. Fred Picker (The Zone VI Workshop 1974) provided a concise and simple treatment that helped demystify the process. Adams’s later Photography Series published in the early 1980s (and written with the assistance of Robert Baker) also proved far more comprehensible to the average photographer.

존 시스템은 종종 흑백 시트 필름과 흑백 사진 인화 같은 특정 소재에만 적용된다고 여겨져 왔다. 일렉트릭 스틸 이미지 카메라의 소비자 시장 도입이 임박했을 때(예: 소니 마비카), 애덤스는 다음과 같이 말했다(1981, xii).

The Zone System has often been thought to apply only to certain materials, such as black-and-white sheet film and black-and-white photographic prints. At a time when introduction of electronic still image cameras to the consumer market was imminent (e.g. the Sony Mavica), Adams (1981, xii) stated

나는 일렉트릭 이미지가 다음의 주요 발전이 될 것이라고 믿는다. 이러한 시스템은 고유하며 불가피한 구조적 특성을 지닐 것이며, 예술가와 실용적 실무자들은 이를 이해하고 제어하기 위해 다시 노력할 것이다.

I believe the electronic image will be the next major advance. Such systems will have their own inherent and inescapable structural characteristics, and the artist and functional practitioner will again strive to comprehend and control them.

이 인용문은 때때로 애덤스가 그의 존 시스템이 전자적 혹은 디지털 이미지 캡처/처리에 유용할 것이라고 예견했다는 증거로 해석되기도 한다. 그렇지만, 이 인용문에서 애덤스는 존 시스템이 새로운 이미징 장치를 이해하고 제어하는 데 적합한 도구라고 주장하지 않으며, 오히려 애덤스는 전자 시스템이 고유한 특성을 가질 수 있다고 (따라서 다른 접근 방식이 필요할 수 있음을) 명시적으로 언급하고 있다.

which is sometimes interpreted as evidence that Adams envisioned his Zone System to be useful for electronic or even digital image capture/processing. However, in this quotation there is no claim that the Zone System would be a suitable instrument to comprehend and control the new imaging devices, and Adams explicitly states that electronic systems may have their own characteristics (which might thus require different approaches).

또 다른 오해는 존 시스템이 창의성을 희생하면서 기술에만 집중한다고 보는 것이다. 일부 실무자들은 존 시스템을 마치 그것 자체가 목적이 된 것처럼 다뤘지만, 애덤스는 존 시스템이 궁극적인 목표가 아니라 창작을 가능하게 하는 기술임을 명확히 했다.

Yet another misconception is that the Zone System emphasizes technique at the expense of creativity. Some practitioners have treated the Zone System as if it were an end in itself, but Adams made it clear that the Zone System was an enabling technique rather than the ultimate objective.