캔디드 포토그래피

캔디드 포토그래피는 연출된 모습을 만들지 않고 촬영한 사진을 말한다. 이 스타일은 ‘스판테이니어스(자연스러운) 포토그래피’ 또는 ‘스냅 슈팅’이라고도 불린다. 캔디드 포토그래피는 스튜디오나 연출된 사진 촬영에서는 재현하기 어려운 자연스러운 표정과 순간들을 포착한다. 이 사진 스타일은 주로 사람들이 카메라를 의식하지 않는 자연스러운 상태를 담는 데 사용된다. 주요 초점은 삶의 자연스러운 표정과 순간들을 포착하는 데 있다. 캔디드 포토그래피는 연출된 사진보다 피사체를 더 솔직하게 표현한 것으로 여겨지는 경우가 많다.

Candid photography is photography captured without creating a posed appearance. This style is also called spontaneous photography or snap shooting. Candid photography captures natural expressions and moments that might not be possible to reproduce in a studio or posed photo shoot. This style of photography is most often used to capture people in their natural state without them noticing the camera. The main focus is on capturing the candid expressions and moments of life. Candid photography is often seen as a more honest representation of the subject than posed photography.

캔디드 포토그래피는 다양한 피사체와 상황을 포착하는 데 사용될 수 있다. 이 스타일은 거리 사진, 웨딩 사진, 초상화 사진, 행사 사진 등에서 인기가 많다. 거리에서 걷는 사람들, 공원이나 해변과 같은 공공장소에서의 모습, 아이들이 노는 모습, 가족 모임 등 삶의 자연스러운 순간들을 포착하는 데 사용될 수 있다. 또한 기쁨과 축하의 순간을 담는 데도 활용된다. 캔디드 포토그래피는 포토저널리즘과 다큐멘터리 사진에서도 사용된다.

Candid photography can be used to capture a wide variety of subjects and occasions. It is a popular style of photography for street photography, wedding photography, portrait photography, and event photography. It can be used to capture candid moments of life, such as people walking on the street or in other public places such as parks and beaches, children playing, or family gatherings. It can also be used to capture moments of joy and celebration. Candid photography is also used in photojournalism and documentary photography.

캔디드 사진을 촬영하기 위해 사진가는 피사체를 멀리서 관찰하거나, 망원 렌즈나 줌 렌즈를 사용할 수 있다. 이렇게 하면 피사체가 카메라를 의식하지 않도록 자연스러운 환경에서 포착할 수 있다. 사진가는 빠르게 움직이고, 흥미로운 구도와 배경을 찾아내는 감각이 필요할 수도 있다.

To capture candid photos, the photographer may need to observe the subject from a distance or use a long lens or telephoto zoom lens. This allows for capturing the subject in their natural environment without them being aware of the camera. The photographer may need to be quick and have an eye for interesting compositions and backgrounds.

캔디드 포토그래프는 연출된 모습을 만들지 않고 촬영된 사진을 말한다. 사진의 ‘캔디드’한 성격은 피사체가 사진이 촬영되고 있다는 사실을 알고 있거나 동의했는지 여부와는 관련이 없으며, 사진의 사용 및 배포에 대한 피사체의 허가 여부와도 무관하다. 중요한 요소는 실제로 포즈를 취하지 않았다는 점이다. 그러나 피사체가 사진이 촬영되고 있다는 사실을 전혀 인지하지 못하고 예상하지도 않는 경우를 의도한 것이라면, 이러한 사진 촬영은 몰래촬영(도촬)이라고 하며, 이는 캔디드 포토그래피의 극단적인 사례다.

A candid photograph is a photograph captured without creating a posed appearance. The candid nature of a photograph is unrelated to the subject’s knowledge about or consent to the fact that photographs are being taken, and are unrelated to the subject’s permission for further usage and distribution. The crucial factor is the actual absence of posing. However, if the intent is that the subject is absolutely unaware of being photographed and does not even expect it, then such photography is secret photography, which is an extreme case of candid photography.

예술의 한 형태로서

As an art form

가용한 자연광을 사용한 “캔디드한” 사진의 첫 번째 사진가로 일반적으로 인정받는 인물은 에리히 살로몬(1886-1944) 박사다. 그는 1920년대 후반부터 1930년대 초반까지 독일 베를린의 사회 상류층, 정치인 및 외교관들을 촬영했다. 그는 1 3/4 x 2 1/4 (4.5 x 6 cm) 크기의 유리건판 또는 컷필름 카메라인 에르마녹스를 사용했으며, 이 카메라는 f/1.8 에르노스타 렌즈가 장착되어 있었다. 에르마녹스는 1924년 독일 드레스덴의 에르네만사(社)에서 출시되었다.

The person who is generally credited with being the first available light “candid” photographer is Dr. Erich Salomon who photographed the social elite in Berlin, Germany and politicians and diplomats during the late 1920s and early 1930s with a 1 3/4 x 2 1/4 glass plate or cut, sheet, film camera called the Ermanox, fitted with an f/1.8 Ernostar lens. The Ermanox was introduced by the Ernemann-Werke (Works) of Dresden, Germany, in 1924.

프랑스 식민지부 장관 아리스티드 브리앙(1862-1932)은 “국제연맹 컨퍼런스를 위해 필요한 것은 단 세 가지뿐이다. 몇 명의 외무 장관, 하나의 테이블, 그리고 살로몬이다”라고 말했다. 전통적인 연출된 스튜디오 초상화나 플래시-파우더(섬광분)로 조명을 비춘 격식 있는 단체 사진과는 완전히 다른 살로몬의 사진을 본 한 영국 편집자는 이를 “캔디드 포토그래프”라고 부르며 관찰의 예술이라고 표현했고, 이 문구는 대중에게 널리 알려지며 정착되었다.

It was said by the French Minister of the Colonies Aristide Briand, that “There are just three things necessary for a League of Nations conference: a few Foreign Secretaries, a table and Salomon”. On seeing Salomon’s photographs, so utterly different in revelation from the traditional, posed, studio portraits or the formal, flash-powder illuminated, group photographs, an English editor called them “candid photographs” an art of observation , a phrase which got stuck with the public.

살로몬의 방식에 가장 적합하며 “캔디드 카메라”라는 별칭을 얻게 된 카메라는 라이카(Leica)로, 이 카메라는 오스카 바르낙(1879-1936)이 설계하고 1924년 에른스트 라이츠 회사에서 출시했으며, 오늘날 모든 35mm 카메라의 선구자 역할을 했다.

The camera most suited to Salomon’s approach, and which came to be dubbed as the “candid camera”, was the Leica, the camera designed by Oscar Barnack and introduced by the Ernst Leitz company in 1924 and which was the forerunner of all 35 mm cameras of today.

일부 전문 사진가들은 ‘캔디드’한 사진을 하나의 예술 형식으로 발전시켰다. 앙리 카르티에-브레송(1908-2004)은 수십 년에 걸쳐 일상 속에서 “결정적 순간”을 포착하며 캔디드 포토그래피 예술의 대가라고 할 수 있다. 위지(Weegee)라는 이름으로 더 잘 알려진 아서 펠릭(1899-1968)은 뉴욕 거리의 삶을 기록하여 삶과 죽음을 가장 날것 그대로 포착한 위대한 사진가 중 한 명이다.

Some professional photographers developed candid photography into an art form. Henri Cartier-Bresson might be considered the master of the art of candid photography, capturing the “decisive moment” in everyday life over a span of several decades. Arthur Fellig, better known as Weegee, was one of the great photographers to document life in the streets of New York to often capture life — and death — at their rawest edges.

캔디드 포토그래피 분야에서 성공한 거의 모든 사진가는 사람들이 카메라 앞에서 편안하고 자연스럽게 느끼도록 만드는 기술을 익혔다. 그들은 파티에서 자연스럽게 어울리는 기술, 그리고 눈에 띄는 방해 요소인 카메라에도 불구하고 사람들의 수용을 얻는 기술을 마스터했다. 피사체가 카메라를 든 사진가의 존재에 어떻게 반응하는지는 사진가가 이 분야에 대해 얼마나 잘 알고 있으며, 촬영 접근 방식과 실행을 어떻게 하느냐에 달려 있다. 이러한 점은 르네 뷔리(1933-2014)나 래번 플레리지(1915-2002) 같은 많은 유명 인사 사진가들에게도 확실히 적용된다.

Almost all the successful photographers in the field of candid photography master the art of making people relax and feel at ease around the camera, they master the art of blending in at parties, of finding acceptance despite an obvious intrusive element – the camera. How subjects react to photographer’s presence with the camera depends on how knowledgeable the artist is on the craft, the approach and the execution of the shot. This is certainly true for most celebrity photographers, such as René Burri, or Raeburn Flerlage.

캔디드 포토그래피는 가장 순수한 형태의 포토저널리즘(보도사진)이라고 주장할 수도 있다. 포토저널리즘과 캔디드 포토그래피 사이에는 미세한 경계가 있으며, 이는 브레송과 위지 같은 사진가들에 의해 흐려졌다. 포토저널리즘은 종종 이미지로 이야기를 전달하려는 목적을 가지는 반면, 캔디드 포토그래피는 단순히 사건을 경험하는 사람들을 포착하는 데 초점을 맞춘다.

It could be argued that candid photography is the purest form of photojournalism. There is a fine line between photojournalism and candid photography, a line that was blurred by photographers such as Bresson and Weegee. Photojournalism often sets out to tell a story in images, whereas candid photography simply captures people living an event.

카메라 장비

Camera equipment

캔디드 포토그래피에서는 피사체를 방해하지 않기 위해 작은 크기의 눈에 띄지 않는 카메라 장비가 선호된다.

Unobtrusive camera equipment, often small in size, is preferred for candid photography to avoid disturbing subjects.

캔디드 포토그래피는 일반적으로 사용 가능한 자연광을 필요로 한다. 플래시는 피사체에게 카메라를 알리게 되어 그들이 놀라거나 반응을 하거나 자연스럽게 행동하기보다는 사진의 모습에 신경 쓰게 만들 수 있기 때문이다. 이러한 이유로 초기의 캔디드 포토그래피는 햇빛이 충분한 야외에서 촬영되었다. 실내에서 캔디드 포토그래피를 촬영하기 위해서는 더 높은 필름 감도(ISO)와 필름의 민감도를 높이기 위한 공격적인 현상 방법(“증감 현상”)을 사용한 더 민감한 필름이 개발되어야 했다. 따라서 캔디드 포토그래피는 역사적으로 이러한 기법들로 인해 생긴 거칠고 높은 대비의 이미지와 연관이 있었다. 디지털 카메라의 도입으로 플래시 없이 저조도 환경에서도 사진을 찍기 쉬워졌다. 풀-프레임 DSLR 카메라는 역사적으로 낮은 수준이었던 고감도 노이즈를 매우 낮추어, 높은 ISO에서도 깨끗하고 선명한 이미지를 얻을 수 있게 되었다.

Candid photography also typically requires use of available light since flash alerts subjects to the camera and may startle them, causing them to react or become self-conscious and stage their photo appearance rather than behaving naturally. For this reason, early candid photography took place outdoors, where the sun provides ample light. Indoor candid photography required the development of more sensitive films with higher film speeds (ISO) and aggressive methods of developing films (“push processing”) to increase sensitivity. Therefore, candid photography was historically associated with the grainy, high contrast images that result from these techniques. The introduction of digital cameras has made it easier to take pictures in low light conditions without flash. Full-frame DSLR cameras have brought high-ISO noise to historically low levels, allowing for clean, saturated images at higher ISO.