파운드 포토그래피

파운드 포토그래피에서는, 일반적으로 익명의, 비예술적 사진들이, 예술가에 의해 미적 의미를 부여받는다.

In found photography, non-art photographs, usually anonymous, are given aesthetic meaning by an artist.

용어의 유래와 사용

Origin and use of the term

파운드 포토그래피에서는, 비예술적 사진들이 보통 단순히 재해석되는 방식에 의해 예술로 사용된다. 비록 마르셀 뒤샹의 〈병걸이〉(1914) 이후로 ‘파운드 오브젝트(발견된 사물)’는 넓은 의미에서 예술적 실천의 일부였지만, 예술가들이 ‘파운드 포토(발견된 사진)’을 유사하게 사용하는 현상은 훨씬 더 최근의 일이었다. 스냅샷(평범한 가족 사진)은 1970년대에 책 시리즈를 통해 처음으로 “발견되어 예술로 다시 고려된 버내큘러 포토”였다.

In found photography, non-art photos are used as art, usually by simply reinterpreting them. Although found objects considered broadly have been a part of artistic practice since Marcel Duchamp’s Bottle Rack (1914), found photos used analogously by artists are a far more recent phenomenon. Snapshots (ordinary family photos) were the first “vernacular photos [to be] discovered and reconsidered as art,” beginning with a series of books in the 1970s.

“파운드 포토그래피”라는 용어는 발견한 사진을 소재로 삼아 이를 어떤 방식으로든 조합하거나 변형하는 예술을 더 넓게 지칭할 수도 있다. 예를 들어, 스티븐 불은 『A Companion to Photography』의 서문에서 예술가 요아킴 슈미트(1955-)를 “‘파운드 포토그래피’의 핵심 실천가”라고 설명한다.

The term “found photography” can also refer more broadly to art that incorporates found photos as material, assembling or transforming them in some fashion. For example, Stephen Bull, in his introduction to A Companion to Photography, describes artist Joachim Schmid as “a key practitioner of ‘found photography.’”

익명의 사진은 현재의 몇 가지 정의에 따라 버내큘러 포토그래피에 속하기도 한다. 그렇지만, 버내큘러 포토그래피는 일반적으로 사진을 원래의 역사적 맥락에서 벗어나지 않고 새로운 미학적 의미를 부여하지 않으면서, 있는 그대로 연구하거나 감상해야 할 관련된 사진 장르의 집합으로 논의되고 전시된다.

Anonymous photographs also constitute vernacular photography under some of its current definitions. However, vernacular photography is generally discussed and exhibited as a group of related photographic genres meant to be studied or appreciated just as they are or were, without taking the photos out of their original historical contexts or giving them new aesthetic meaning.

스냅샷 외의 사진 장르는 보통 파운드 포토그래피의 소재로 사용되는 경우가 더 적다. 예를 들어, ‘리얼 포토 포스트카드(실물 사진 엽서)’는 스냅샷을 엽서 종이에 인쇄한 장르로, 스냅샷보다 훨씬 적습니다(거의 모든 것이 비교적 짧은 기간 동안 만들어졌기 때문이다). 소재의 범위는 훨씬 좁지만, 미학적 접근이 시도되어 왔다.

Photographic genres other than snapshots are less commonly used as material for found photography. For example, real photo postcards, a genre that includes snapshots printed on postcard stock, are much less plentiful than snapshots (as almost all of them were made during a relatively brief period). Though the pool of material is much smaller, aesthetic approaches have been tried.

출판 및 전시 기록

Publication and exhibition history

1970년대 미국 출판계에서 스냅샷의 초기 발견이 이루어진 후, 1980년대에는 샨도르 카르도스(1944-)의 『호루스 아카이브』(1989)가 뒤를 이었다.

The initial discovery of snapshots in American publishing in the 1970s was followed in the 1980s by Sándor Kardos’s Horus Archives (1989).

파운드 포토는 1998년 처음으로 전시되었다. 샌프란시스코 현대미술관(SF MoMA)에서 열린 〈스냅샷: 일상의 사진, 1888년부터 현재까지〉의 큐레이터였던 더글라스 R. 니켈(1961-)은 사진을 “발견한다”는 것이 무엇을 의미하는지 처음으로 명확하게 설명하기 시작했다:

Found photos were first exhibited in 1998. Douglas R. Nickel, curator of the San Francisco Museum of Modern Art’s Snapshots: The Photography of Everyday Life, 1888 to the Present, was the first to begin to articulate what it means to “find” a photo:

실제 스냅샷은 고급 예술의 목표와 간접적으로만 관련된 목적에 의해 촬영된다. 사회적, 기술적 요인들이 이 종류의 사진 대상이 존재하게끔 동기를 부여한다는 점을 간과하지 않으면서도, 특정 스냅샷 사례들이 가지는 매력은 그들에게 일종의 사후 생명을 부여하며, 다른 맥락에서 순환할 수 있는 허가를 준다는 점을 인정해야 한다. 스냅샷이 “익명성”을 획득할 때—즉, 가족사가 끝나고 앨범이 벼룩시장, 사진 박람회, 혹은 역사 학회에서 모습을 드러낼 때—이미지는 본래의 사적인 기능에서 분리되며, 그것이 구상될 때와 관련된 해석 범위를 넘어서는 더 다양한 해석에 열리게 된다.

[A]ctual snapshots are taken with objectives only peripherally related to those of high art. . . . Without discounting the importance of the constitutive social and technical factors that motivate this class of photographic object into being, we must grant that there is a fascination to certain examples that allows them a kind of afterlife, a license to circulate in other contexts. When the snapshot becomes “anonymous”—when the family history ends and the album surfaces at a flea market, photographic fair, or historical society—and the image is severed from its original, private function, it also becomes open, available to a range of readings wider than those associated with its conception.

메트로폴리탄 미술관의 〈또 다른 사진들: 토마스 월터 컬렉션의 익명 사진들〉(2000)은 저명한 사진 수집가의 작품으로, 파운드 포토도 세련되고 사진적으로 깊은 이해를 갖춘 개인적 미학의 엄격한 기준을 충족할 수 있음을 보여주었다. 토마스 월터는 예술 사진 수집가로서의 활동과는 대조적으로, 특히 파운드 포토 작업에서 자신의 활동이 예술가의 활동이라고 주장하기도 했다. 그는 “나는 일상적인(버내큘러) 것 안에서 나만의 비전을 찾으려 하고 있다”고 말한 바 있다.

The Metropolitan Museum’s Other Pictures: Anonymous Photographs from the Thomas Walther Collection (2000), the work of a noted photography collector, demonstrated that found photos can meet the stringent standards of a sophisticated and photographically informed personal aesthetic. Thomas Walther has even asserted that—specifically in working with found photos, as opposed to his practice as a collector of art photography—his activity is that of an artist: “It’s my own vision that I’m trying to find in the vernacular.”

2007년, 내셔널 갤러리(영국)는 〈미국 스냅샷의 예술, 1888–1978: 로버트 E. 잭슨 컬렉션에서〉를 개최했으며, 이는 지금까지 가장 야심 찬 스냅샷 전시로 남아 있다. 〈미국 스냅샷의 예술〉은 최초의 코닥 카메라부터 오늘날 우리가 알고 있는 스냅샷과 유사해지기까지의 스냅샷 스타일과 주제에 대한 연대기를 다룬 전시였다. 큐레이터들은 자신들의 접근 방식을 설명하며 ‘버내큘러 포토그래피’라는 용어를 사용하지 않았으나, 이 전시는 〈스냅샷: 일상의 사진〉과 〈또 다른 사진들〉과는 차별화되었다. 박물관장과 수석 큐레이터는 이번 전시의 목적을 “미국 사진과 미국인 삶의 근본적인 측면들을 드러내는 것”과 “미국에서 이 대중 예술의 진화를 [조사하는 것]”이라고 설명했다.

In 2007, the National Gallery mounted The Art of the American Snapshot, 1888–1978: From the Collection of Robert E. Jackson, which remains the most ambitious snapshot show to date. The Art of the American Snapshot was a chronology of snapshot styles and subjects from the first Kodak until the moment snapshots began to resemble those we know today. The curators did not use the term vernacular photography in characterizing their approach, but distinguished it from those of both Snapshots: The Photography of Everyday Life and Other Pictures. The museum director and the chief curator described the exhibition’s purpose as “to reveal. . . fundamental aspects of American photography and American life” and “to [examine] the evolution of this popular art in America.”

〈미국 스냅샷의 예술〉 이후, 미국의 박물관과 갤러리들은 일반적으로 스냅샷을 버내큘러 포토그래피로 소개하며, 수집가나 큐레이터의 미학적 기여를 최소화해 왔다. 스냅샷은 예술 기관에서 소박하지만 흔한 존재가 되었지만, (사회사나 사진사의 기록인 그것들은) 예술로 의도되거나 기능하지는 않는다.

Since The Art of the American Snapshot, U.S. museums and galleries have generally presented snapshots as vernacular photography, minimizing the aesthetic contribution of the collector or the curator. Snapshots have become a ubiquitous if modest presence in art institutions, but are not intended and do not function as art; they are documentation of social or photo history.

미국의 예술 기관들은 더 이상 스냅샷을 ‘파운드 포토그래피’, 즉 기술적 의미에서의 파운드 포토로 개념화하지 않지만, 스냅샷 수집가들은 여전히 그렇게 보고 있다. 뉴욕 첼시 벼룩시장을 중심으로 한 수집가 커뮤니티는 로르카 셰퍼드와 캐봇 필브릭이 제작한 영화 〈다른 사람들의 사진〉에 기록되었다. 이 영화는 수집가들이 취하는 다양한 미학적 접근 방식을 보여준다.

Although art institutions in the United States no longer conceptualize snapshots as found photography (i.e., as found photos in the technical sense), collectors of snapshots still do. The collecting community around New York’s Chelsea Flea Market has been documented in a film, Other People’s Pictures, by Lorca Shepperd and Cabot Philbrick. The film illustrates the range of aesthetic approaches taken by collectors.

파운드 포토그래피가 두드러진 예술계 현상으로 자리 잡은 것은 주로 미국에 국한되었으며, 모든 주요 스냅샷 전시는 미국 박물관에서 이루어졌다(앞서 언급된 박물관 전시 외에도, 자체 큐레이팅된 순회 전시인 존 포스터의 〈우연한 미스터리〉도 언급할 만하다). 그러나 인터넷은 지역 벼룩시장 등과 같은 장소를 넘어 아이디어와 사진을 교환할 수 있는 국제적인 장의 성장을 촉진했다. 이베이, 인스타그램, 특히 페이스북은 활발한 글로벌 파운드-포토 커뮤니티의 거점이 되었다. 2010년대 중반 이후, 스냅샷은 사진 박람회, 갤러리, 유럽과 호주(그리고 가끔 더 먼 곳에서)의 소규모 박물관에서도 모습을 드러내기 시작했다. 이러한 자료들은 대개 현대 미국 박물관에서처럼 버내큘러 포토그래피보다는 파운드 포토그래피로 이해되고 다뤄졌다.

Found photography as a conspicuous art-world phenomenon has been largely limited to the United States; all major snapshot exhibitions have been mounted in American museums (in addition to the museum shows mentioned above, John Foster’s Accidental Mysteries, a self-curated traveling show, deserves mention). But the Internet has facilitated the growth of an international scene, permitting the exchange of ideas and photos beyond local flea markets and the like; eBay, Instagram, and especially Facebook are home to a lively global found-photo community. Since the mid-2010s, snapshots have been appearing at photo fairs and in galleries and small museums in Europe and Australia (and occasionally further afield). The material has usually been understood and treated as found photos, rather than vernacular photography as in modern American museums.