포토-시세션

포토-시세션은 순수 예술로서의 사진, 그 중에서도 특히 사진적 회화주의를 촉진시켰던 20세기 초 운동이었다.

The Photo-Secession was an early 20th century movement that promoted photography as a fine art in general and photographic pictorialism in particular.

20세기 초, 알프레드 스티글리츠(1864-1946)와 F. 홀랜드 데이(1864-1933)가 이끈 사진가 그룹은 사진에서 중요한 것은 카메라 앞에 있는 대상이 아니라, 예술가/사진가가 자신의 주관적인 비전을 달성하기 위해 이미지를 조작하는 것이라는 당시로서는 논란이 된 관점을 견지했다. 이 운동은 예술 사진의 기준과 인식을 높이는 데 기여했다.

A group of photographers, led by Alfred Stieglitz and F. Holland Day in the early 20th century, held the then controversial viewpoint that what was significant about a photograph was not what was in front of the camera but the manipulation of the image by the artist/photographer to achieve his or her subjective vision. The movement helped to raise standards and awareness of art photography.

이 그룹은 영국 왕립사진학회로부터 분리 독립한 초청 회원제 방식의 영국 단체인 ‘링크드 링’의 미국 카운터파트이다.

The group is the American counterpart to the Linked Ring, an invitation-only British group which seceded from the Royal Photographic Society.

맥락 및 역사

Context and history

이 그룹은 1902년, 스티글리츠가 내셔널 아츠 클럽으로부터 현대 미국 사진의 최고 작품들을 전시하는 행사를 조직해 달라는 요청을 받은 후 결성되었다. 전시를 준비하던 중, 스티글리츠는 어떤 사진작가들을 포함시킬 것인가를 두고 클럽 내 일부 보수적인 회원들과 의견 충돌을 겪었다. 자신의 입장을 강화하기 위해, 스티글리츠는 자신의 견해가 많은 저명한 사진가들로부터 지지를 받고 있다는 인상을 주기 위해 ‘포토-시세션’이라는 초청 회원제로 운영되는 단체를 신속히 결성했다. 그는 나중에 “당시 새롭게 조직되고 제한된 ‘포토-시세션’의 도움을 받았다”고 주장했지만, 사실 그러한 그룹은 내셔널 아츠 클럽 전시가 열리기 단 2주 전인 1902년 2월 17일에야 결성되었다.

The group was formed in 1902 after Stieglitz was asked by the National Arts Club to put together an exhibition of the best in contemporary American photography. While organizing the show, Stieglitz had a disagreement with some of the more conservative members of the Club about which photographers should be included. To strengthen his position, Stieglitz rapidly formed an invitation-only group, which he called the Photo-Secession, to give the impression that his views were backed by many other prominent photographers. Although he later claimed that he had “enlisted the aid of the then newly organized and limited ‘Photo-Secession’,” in fact there was no such group until he formed it on February 17, 1902, just two weeks before the show at the National Arts Club was scheduled to open.

그룹의 이름을 짓는 데 있어, 스티글리츠는 1898년 뮌헨 분리파 전시회(뮌헨 “제체시온”)에서 영향을 받은 것으로 보인다. 스티글리츠는 뮌헨 전시회 카탈로그에 에세이를 쓴 프리츠 마티스-마쥐렌(1873-1938)과 자주 서신을 주고받았으며, 그는 사진가들이 자신만의 예술 형식을 정의한다는 생각에 매료되었다. 1899년에 그는 이렇게 썼다:

In naming the group, Stieglitz is thought to have been influenced by the 1898 Munich Secession Exhibition (Verlag des Vereines Bildender Künstler Münchens “Sezession”). Stieglitz corresponded frequently with Fritz Matthies-Masuren, who wrote an essay in the catalog for the Munich exhibition, and he was captivated by the thought of photographers defining their own art form. In 1899 he wrote:

독일의 예술 중심지인 뮌헨에서, 당시 가장 진보적이고 재능 있는 예술가들로 구성된 단체인, ‘분리파’는, (그 이름이 보여주듯 관습과 전통의 좁은 규칙에서 벗어나) 사진이 카메라라는 매체를 통해 제작되었다는 사실을 고려하지 않고, 독립적으로 작품으로서의 가치에 따라 평가받아야 한다는 주장을 받아들였습니다.

In Munich, the art-centre of Germany, the ‘Secessionists’, a body of artists comprising the most advanced and gifted men of their times, who (as the name indicates have broken away from the narrow rules of custom and tradition) have admitted the claims of the pictorial photograph to be judged on its merits as a work of art independently, and without considering the fact that it has been produced through the medium of the camera.

말년에, 스티글리츠는 포토-시세션의 기원에 관하여 이렇게 설명했다:

Later in his life, Stieglitz gave this account about the origins of the Photo-Secession:

내셔널 아츠 클럽 디렉터, 찰스 디케이(1848-1935): “이 [전시회]를 뭐라고 부르면 좋을까요?”
스티글리츠: “포토-시세션에 의해 조율된 ‘미국 사진 전시회’라고 부르세요.”
디케이: “그게 뭔가요? 누구를 말하는 거죠?”
스티글리츠: “현재로서는 저뿐이고, 전시가 열리면 다른 사람들이 함께할 겁니다. 미국인들에게 ‘시세션’이라는 개념은 혐오스러운 것입니다 – 그들은 내전(미국 남북 전쟁)을 떠올릴 테니까요. 저는 그걸 말하는 게 아닙니다. 포토-시세션은 사진의 정의에 대한 기존 통념에서 벗어나는 것을 뜻합니다.”

National Arts Club Director Charles DeKay: “What shall we call this [exhibition]?”
Stieglitz: “Call it An Exhibition of American Photography arranged by the Photo-Secession”.
DeKay: “What’s that? Who is it?”
Stieglitz: “Yours truly, for the present, and there’ll be others when the show opens. The idea of Secession is hateful to Americans – they’ll be thinking of the Civil War. I’m not. Photo-Secession actually means a seceding from the accepted idea of what constitutes a photograph.”

문화 역사가 제이 보크너(1840-)는 포토-시세션을 단순히 시각적 미학 이상의 관점에서 바라보는 것이 중요하다고 지적한다:

Cultural historian Jay Bochner points out that it is important to look at the Photo-Secession for more than visual aesthetics:

그렇다면, 이 시세션은 ‘무엇으로부터의’ 분리였는가? 그것은 단지 빅토리아 시대풍의, 전통적인 스타일의 모방을 통해 진부해진 수공예품으로부터의 분리일 뿐만 아니라, 더 중요하게는 복제나 모방을 강요하거나 최소한 용인했던 기득권 기관들, 갤러리, 미술 학교, 그리고 전문 예술 단체들의 독재로부터의 분리였다.

What, then, was this secession from? It was not only from artwork that had gone stale through the copying of Victorian, conventional styles, but more importantly from the dictatorship of the entrenched institutions, galleries, art schools and professional art organizations that enforced or at very least sanctioned copying or imitation.

포토-세세션의 근본적인 가치였던 회화주의의 지지자들은 사진이 당시의 회화와 판화의 방식을 모방할 필요가 있다고 주장했다. 회화주의자들은 회화가 예술가가 재료를 조작하여 효과를 얻는 방식으로 독특해지듯, 사진가도 사진 이미지를 변경하거나 조작해야 한다고 믿었다. 사용된 방법들 중에는 소프트 포커스(연초점), 특수 필터와 렌즈 코팅, 다크룸에서 이미지의 내용을 편집하기 위한 버닝(굽기), 닷징(가리기) 및/또는 크로핑(의도에 맞게 자르기), 그리고 세피아 색조, 카본 프린팅, 플래티넘 프린팅, 검 바이크로메이트 처리 같은 대체 인화 과정이 포함되었다.

Proponents of Pictorialism, which was the underlying value of the Photo-Secession, argued that photography needed to emulate the painting and etching of the time. Pictorialists believed that, just as a painting is distinctive because of the artist’s manipulation of the materials to achieve an effect, so too should the photographer alter or manipulate the photographic image. Among the methods used were soft focus; special filters and lens coatings; burning, dodging and/or cropping in the darkroom to edit the content of the image; and alternative printing processes such as sepia toning, carbon printing, platinum printing or gum bichromate processing.

이미지의 내용은 종종 다른 예술가들, 특히 그리스와 로마 예술의 이전 작업을 참조했다. 이미지에는 극적인 조명, 원근법, 기하학, 단색/흑백 사용, 고 대비 같은 스타일적 일관성이 자주 포함되었다.

Content of the images often referred to previous work done by other artists, especially Greek and Roman art. Images often contained stylistic consistency such as dramatic lighting, perspective, geometry, use of monochrome/black and white, and high contrast.

포토-시세션을 창립하면서, 스티글리츠는 그것이 “불신자, 속물, 그리고 주로 전시 관계자들의 불성실한 태도에 대한 반란”이라고 주장했다. 이는 어느 정도 사실이었지만, 그의 행동은 포토-시세션의 창립이 사진과 예술 세계에서 자신의 입지를 강화하려는 목적도 있었음을 보여준다.

In founding the Photo-Secession, Stieglitz asserted that it was a “rebellion against the insincere attitude of the unbeliever, of the Philistine, and largely exhibition authorities.”  While this was in part true, his actions demonstrated that the creation of the Photo-Secession was also about advancing his own position in the world of photography and art.

스티글리츠가 포토-시세션을 결성하고 철저히 통제하는 데 있어 단독적인 역할을 했다는 점은 내셔널 아츠 클럽 전시회 개막식에서 이루어진 두 번의 대화에서 명확히 드러났다. 첫 번째 대화에서, 스티글리츠는 그룹의 회원 자격이 비교적 개방적임을 암시했다:

Stieglitz’s sole role in forming and tightly controlling the Photo-Secession was made clear by two exchanges that took place at the opening of the National Arts Club show. In the first, Stieglitz implied that membership in the group was relatively open:

게르트루드 캐세비어(1852-1934): “이 포토-시세션이 뭐죠? 제가 포토-시세셔니스트인가요?”
스티글리츠: “그렇게 느끼시나요?”
케세비어: “네, 그래요.”
스티글리츠: “그렇다면, 그게 전부입니다.”

Gertrude Käsebier: “What’s this Photo-Secession? Am I a photo-secessionist?”
Stieglitz: “Do you feel that you are?”
Käsebier: “I do.”
Stieglitz: “Well, that’s all there is to it.”

그렇지만, 찰스 베르그가 자신도 포토-시세셔니스트인지 스티글리츠에게 물었을 때, 스티글리츠는 단호하게 그는 아니라고 알렸다. 이 대답은 스티글리츠가 직접 베르그의 사진 세 점을 전시에 포함시켰음에도 불구하고 나온 것이었다.

However, when Charles Berg asked Stieglitz if he, too, was a Photo-Secessionist, Stieglitz brusquely informed him that he was not. Stieglitz gave this response even though he was the one responsible for including three of Berg’s photos in the show.

포토-시세션의 “회원 자격”은 스티글리츠의 관심사와 기질에 따라 달라졌지만, 스티글리츠를 중심으로 에드워드 스타이켄(1879-1973), 클라렌스 H. 화이트(1871-1925), 게르트루드 캐세비어, 프랭크 유진(1865-1936), 그리고 후에는 앨빈 랭던 코번(1882-1966)이 핵심 멤버로 활동했다.

The “membership” of the Photo-Secession varied according to Stieglitz’s interests and temperament but was centered on the core group of Stieglitz, Edward Steichen, Clarence H. White, Käsebier, Frank Eugene, and later Alvin Langdon Coburn.

첫 번째 전시에 참여한 사진가들은 다음과 같다: C. 야넬 애벗, 프레스콧 애덤슨, 아서 E. 베처, 찰스 I. 버그, 앨리스 보턴, 존 G. 불럭, 로즈 클라크와 엘리자베스 플린트 웨이드, F. 콜번 클라크, F. 홀랜드 데이, 메리 M. 데벤스, 윌리엄 B. 다이어, 토마스 M. 에드미스턴, 프랭크 유진, 달렛 퓨게, 톰 해리스, 게르트루드 캐세비어, 조셉 T. 케일리, 메리 모건 케이프, 오스카 마우러, 윌리엄 B. 포스트, 로버트 S. 레드필드, W. W. 렌윅, 에바 왓슨-슈츠, T. 오코너 슬론 주니어, 에마 스펜서, 에드워드 스타이켄, 알프레드 스티글리츠, 에드먼드 스털링, 헨리 트로스, 마틸드 와일, 클라렌스 H. 화이트.

The photographers included in the first exhibition were C. Yarnell Abbott, Prescott Adamson, Arthur E. Becher, Charles I. Berg, Alice Boughton, John G. Bullock, Rose Clark and Elizabeth Flint Wade, F. Colburn Clarke, F. Holland Day, Mary M. Devens, William B. Dyer, Thomas M. Edmiston, Frank Eugene, Dallett Fuguet, Tom Harris, Gertrude Käsebier, Joseph T. Keily, Mary Morgan Keipp, Oscar Maurer, William B. Post, Robert S. Redfield, W. W. Renwick, Eva Watson-Schütze, T. O’Conor Sloane, Jr., Ema Spencer, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Edmund Stirling, Henry Troth, Mathilde Weil and Clarence H. White.

1905년, 스티글리츠는 스타이켄과 함께 〈포토-시세션의 작은 갤러리〉(291 아트 갤러리)를 설립했다. 이 갤러리는 작지만 매우 영향력 있는 공간으로, 스티글리츠는 이곳에서 이 운동의 더 잘 알려진 회원들 일부의 작업을 계속 전시했다. 이 그룹은 결국 몇몇 사진가들이 스티글리츠의 독단적인 방식에 염증을 느끼고 그룹을 떠났던 약 1910년까지 ‘포토-시세션’이라는 이름 아래 전시를 계속했다.

In 1905 Stieglitz established with Steichen the Little Galleries of the Photo-Secession, a small but highly influential gallery where he continued to exhibit some of the more well-known members of the movement. The group continued to exhibit under the Photo-Secession name until about 1910, when several photographers finally grew tired of Stieglitz’s autocratic ways and left the group.

1916년, 캐세비어, 화이트, 코번 등은 회화주의 스타일의 지속적인 발전을 위해 미국회화주의협회(PPA)라는 단체를 결성했다. 이듬해 스티글리츠는 공식적으로 포토-시세션을 해체했지만, 그때쯤에는 이미 이름뿐인 단체로 남아 있었다.

In 1916 Käsebier, White, Coburn and others formed an organization called the Pictorial Photographers of America(PPA) to continue promotion of the pictorial style. A year later Stieglitz formally dissolved the Photo-Secession, although by that time it existed in name only.

스티글리츠의 진술

Stieglitz’s statement

다음의 안내문은 1903년 7월, 《카메라 워크》 제3호 증보판에 실렸다.

The following notice appeared in Camera Work, no. 3, Supplement, July 1903.

포토-시세션

The Photo-Secession

“포토-시세션의 성격과 목표, 그리고 회원 자격 요건에 대해 매우 많은 문의가 있어, 이 사진가 단체의 성격에 대해 간략히 요약하여 설명하는 것이 적절하다고 판단했습니다.

“So many are the enquiries as to the nature and aims of the Photo- Secession and requirements of eligibility to membership therein, that we deem it expedient to give a brief résumé of the character of this body of photographers.

포토-시세션의 목적은 다음과 같습니다: 사진을 회화적 표현의 한 형태로 발전시키는 것, 이 예술을 실천하거나 관심을 가진 미국인들을 모으는 것, 그리고 포토-시세션의 작업이나 미국 작업에 국한되지 않는 전시회를 다양한 장소에서 수시로 개최하는 것입니다.

The object of the Photo-Secession is: to advance photography as applied to pictorial expression; to draw together those Americans practicing or otherwise interested in the art, and to hold from time to time, at varying places, exhibitions not necessarily limited to the productions of the Photo-Secession or to American work.

이 단체는 (모든 구성원이 정회원인) 협의회로 구성됩니다; 협의회에서 선정한 정회원은 뛰어난 사진 작업이나 회화적 사진을 위한 공로로 인정받은 사람들이며, 준회원은 포토-시세션의 목표에 대한 관심과 공감을 이유로 자격을 얻은 사람들입니다.

It consists of a Council (all of whom are Fellows); Fellows chosen by the Council for meritorious photographic work or labors in behalf of pictorial photography, and Associates eligible by reason of interest in, and sympathy with, the aims of the Secession.

정회원 자격에 명예의 가치를 부여하기 위해, 후보자의 사진 작업은 개성 있고 독창적이어야 하며, 지원자가 우리의 목표와 원칙에 깊이 공감해야 함은 말할 필요도 없습니다.

In order to give Fellowship the value of an honor, the photographic work of a possible candidate must be individual and distinctive, and it goes without saying that the applicant must be in thorough sympathy with our aims and principles.

준회원 자격에는 시세션의 목표와 동기에 대한 진정성 있는 공감을 제외하고는 특별한 요건이 없습니다. 그러나, 이러한 자격이 당연히 부여된다고 생각해서는 안 되는데, 우리와 깊이 연관된 대의에 미온적인 관심을 보인 많은 이들의 신청이 시세션에 도움이 될 가능성이 없다고 판단되어 거절된 사례가 있기 때문입니다. 사진 작업만으로 정회원 자격을 가질 만한 몇몇 사람들이 지원했지만, 허사가 된 경우가 상당수라는 점은 일반적으로 흥미로울 수 있습니다. 그들의 탈락 이유는 오로지 공개적으로 표명되었거나 명백히 적극적인 반대 활동, 혹은 이와 마찬가지로 해로운 무관심에 근거한 것이었습니다. 진정성이 의심되지 않는 사람들조차 제출한 작업이 요구되는 기준에 미치지 못해 정회원 자격을 거부당한 사례도 많았습니다. 추가 정보를 원하는 사람은 포토-시세션의 디렉터인 알프레드 스티글리츠 씨에게 뉴욕 매디슨 애비뉴 1111번지로 문의하시기 바랍니다.

To Associateship are attached no requirements except sincere sympathy with the aims and motives of the Secession. Yet, it must not be supposed that these qualifications will be assumed as a matter of course, as it has been found necessary to deny the application of many whose lukewarm interest in the cause with which we are so thoroughly identified gave no promise of aiding the Secession. It may be of general interest to know that quite a few, perhaps entitled by their photographic work to Fellowship, have applied in vain. Their rejection being based solely upon their avowed or notoriously active opposition or equally harmful apathy. Many whose sincerity could not be questioned were refused Fellowship because the work submitted was not equal to the required standard. Those desiring further information must address the Director of the Photo-Secession, Mr. Alfred Stieglitz, 1111 Madison Avenue, New York.”

회원 목록

List of members

1903년 7월, 《카메라 워크》 3호 증보판에 게재된 포토-시세션 회원 명단.

List of Members of the Photo-Secession, found in Camera Work, no. 3, Supplement, July 1903

정회원 (창립자 및 위원회)

Fellows (Founders and Council)

• 존 G. 블록 – 필라델피아
• 윌리엄 B. 다이어 – 시카고
• 달렛 푸겟 – 뉴욕
• 게르트루드 캐세비어 – 뉴욕
• 조셉 T. 킬리 – 뉴욕
• 로버트 S. 레드필드 – 필라델피아
• 에바 왓슨-슈체 – 시카고
• 에드워드 J. 스타이켄 – 뉴욕
• 알프레드 스티글리츠 – 뉴욕
• 에드먼드 스털링 – 필라델피아
• 존 F. 스트라우스 – 뉴욕
• 클라렌스 H. 화이트 – 오하이오, 뉴어크

• John G. Bullock – Philadelphia 
• William. B Dyer. – Chicago
• Dallett Fuguet – New York
• Gertrude Käsebier – New York
• Joseph T. Keiley – New York
• Robert S. Redfield – Philadelphia
• Eva Watson-Schütze – Chicago
• Edward J. Steichen – New York
• Alfred Stieglitz – New York
• Edmund Stirling – Philadelphia
• John F. Strauss – New York
• Clarence H. White – Newark, Ohio

협의회 구성원은 아닌 정회원.

The following were also listed Fellows, but not members of the Council

• 앨빈 랭던 코번 – 보스턴
• 메리 데벤스 – 보스턴
• 윌리엄 B. 포스트 – 미시건
• S. L. 윌라드 – 시카고

• Alvin Langdon Coburn – Boston
• Mary Devens – Boston
• William B. Post – Fryeburg, Me.
• S. L. Willard – Chicago

준회원

Associates

• 프레스콧 아담슨 – 필라델피아
• W. P. 애그뉴 – 뉴욕
• A. C. 베이츠 – 오하이오
• 에드워드 라벨 버크 – 시카고
• 애니 W. 브리그만 – 캘리포니아
• 노먼 W. 카커프 – 워싱턴
• W. E. 칼린 – 뉴욕
• J. 미첼 엘리엇 – 필라델피아
• 밀턴 프랭클린 박사 – 뉴욕
• 조지 A. 헤이시 – 오하이오
• 샘 S. 홀즈만 – 뉴욕
• 마샬 P. 커노찬 – 뉴욕
• 사라 H. 래드 – 오리건
• 체스터 애보트 로렌스 – 뉴욕
• 프레드 K. 로렌스 – 시카고
• 오스카 마우러 – 샌프란시스코
• 윌리엄 J. 멀린스 – 펜실베이니아
• 올리브 M. 포츠 – 필라델피아
• 해리 B. 리드 – 뉴욕
• 해리 C. 루빈캠 – 덴버
• T. 오코너 슬론 – 뉴저지
• 월터 P. 스톡스 – 필라델피아
• 조지 A. 스탠베리 부인 – 오하이오
• 캐서린 스탠 베리 – 오하이오
• 조지 B. 복스 – 필라델피아
• 메리 복스 – 필라델피아
• 릴리 E. 화이트 – 오리건
• 마이라 위긴스 – 오리건
• 아서 W. 와일드 – 필라델피아

• Prescott Adamson – Philadelphia
• W. P. Agnew – New York
• A. C. Bates – Cleveland, Ohio
• Edward LaVelle Bourke – Chicago
• Annie W. Brigman – Oakland, Cal.
• Norman W. Carkhuff – Washington
• W. E. Carlin – New York
• J. Mitchell Elliot – Philadelphia
• Dr. Milton Franklin – New York
• George A. Heisey – Newark, Oh.
• Sam S. Holzman – New York
• Marshall P. Kernochan – New York
• Sarah H. Ladd – Portland, Ore.
• Chester Abbott Lawrence – New York
• Fred K. Lawrence – Chicago
• Oscar Maurer – San Francisco
• William J. Mullins – Franklin, Pa.
• Olive M. Potts – Philadelphia
• Harry B. Reid – New York
• Harry C. Rubincam – Denver
• T. O’Conor Sloane – Orange, N. J.
• Walter P. Stokes – Philadelphia
• Mrs. George A. Stanbery – Zanesville, Ohio
• Katherine Stanbery – Zanesville, Ohio
• George B. Vaux – Philadelphia
• Mary Vaux – Philadelphia
• Lily E. White – Portland, Ore.
• Myra Wiggins – Salem, Ore.
• Arthur W. Wilde – Philadelphia

후에 포토-시세션의 멤버로 등재된 사진가들. 정회원 및 준회원과 달리, 멤버 자격에 대한 정의는 부여되지 않았다. 모든 회원의 자격과 분류는 스티글리츠 자신에 의해 결정되었다.

Later the following photographers were listed as Members of the Photo-Secession. Unlike Fellows and Associates, no definition was given of what constituted a member. All categories and assignments of membership were made by Stieglitz himself.

• 샬롯 C. 올브라이트 – 뉴욕
• J. W. 알렉산더 – 뉴욕
• 존 아스 핀 월 – 뉴욕
• 앨리스 보튼 – 뉴욕
• A. K. 부르소 – 뉴욕
• 존 M. 보울스 – 뉴욕
• F. E. 브라운 – 미시간
• 프랜시스 브뤼기에르 – 샌프란시스코
• 엘리자베스 뷰어만 – 시카고
• 찰스 H. 카핀 – 뉴욕
• S. R. 카터 – 캐나다
• F. F. 코번 부인 – 뉴욕
• C. C. 크로우더 – 일본 고베
• S. D. 딕슨 – 뉴욕
• J. M. 드라이벳 – 뉴욕
• 찰스 B. 두리야 – 뉴욕
• 히람 두 리아 – 뉴욕
• W. G. 에크슈타인 – 뉴욕
• 프랭크 유진 – 뉴욕
• 허버트 G. 프렌치 – 신시내티
• 조지 하빌 랜드 – 뉴욕
• 폴 하빌 랜드 – 뉴욕
• L. A. 하인스하이머 – 뉴욕
• H. A. 헤스 – 일리노이
• J. P. 호진스 – 캐나다 토론토
• L. J. R. 홀스트 – 뉴욕
• S. S. 호너 – 펜실베이니아
• F. W. 헌터 – 뉴욕
• W. F. 제임스 – 시카고
• 프랜시스 B. 존스턴 – 워싱턴
• 월터 G. 존스 – 뉴욕
• 에드워드 W. 켁 – 뉴욕
• 스펜서 주니어 켈로그 – 뉴욕
• J. B. 커풋 – 뉴욕
• R. 킴벨 – 뉴욕
• 루이스 A. 램 – 시카고
• H. W. 랜스 – 뉴욕
• J. N. 로빅 – 뉴욕
• S. 브레이너드 로렌스 – 뉴욕
• 애들레이드 C. 리슨 – 알래스카
• A. A. 루이스 – 뉴욕
• 헬렌 로먼 – 뉴욕
• C. H. 맥도웰 – 시카고
• F. F. 마크스 – 뉴저지
• L. M. 맥코믹 – 노스캐롤라이나
• Arthur. 무니 – 뉴욕
• 찰스 피바디 – 매사추세츠
• 자넷 B. 피바디 – 매사추세츠
• F. H. 프랫 – 매사추세츠
• 랜든 리브스 – 버지니아
• C. W. 로퍼 – 필라델피아
• L. B. 슈람 – 뉴욕
• 사라 C. 시어스 – 보스턴
• 조지 실리 – 매사추세츠
• H. S. 스미스 – 보스턴
• L. F. 스테파니 – 피츠버그
• 앨버트 E. 스터너 – 뉴욕
• 칼 스트라우스 – 뉴욕
• 엘리자베스 R. 타이슨 – 보스턴
• S. S. 웨버 – 뉴저지
• W. E. 윌머링 – 뉴욕

• Charlotte C. Albright – Buffalo, N. Y.
• J. W. Alexander – New York
• John Aspinwall – Newburgh, N.Y.
• Alice Boughton – New York
• A. K. Boursault – New York
• John M. Bowles – New York
• F. E. Brown – Grand Rapids, Mich.
• Francis Bruguière – San Francisco
• Elizabeth Buehrmann – Chicago
• Charles H. Caffin – New York
• S. R. Carter -Toronto, Canada
• Mrs. F. F. Coburn – New York
• C. C. Crowther – Kobe, Japan
• S. D. Dixon – New York
• J. M. Drivet – New York
• Charles B. Duryea – New York
• Hiram Duryea – New York
• W. G. Eckstein – New York
• Frank Eugene – New York
• Herbert G. French – Cincinnati
• George Haviland – New York
• Paul Haviland – New York
• L. A. Heinsheimer – New York
• H. A. Hess – Springfield, Ill.
• J. P. Hodgins – Toronto, Canada
• L. J. R. Holst – New York
• S. S. Hornor – Concordville, Pa.
• F. W. Hunter – New York
• W. F. James – Chicago
• Frances B. Johnston – Washington
• Walter G. Jones – New York
• Edward W. Keck – Rochester, N. Y.
• Spencer, Jr. Kellogg – Buffalo, N. Y.
• J. B. Kerfoot – New York
• R. Kimbell – New York
• Louis A. Lamb – Chicago
• H. W. Lance – New York
• J. N. Laurvik – New York
• S. Brainerd Lawrence – New York
• Adelaide C.[sic] Leeson – Douglas, Alaska
• A. A. Lewis – New York
• Helen. Lohman – New York
• C. H. Macdowell – Chicago
• F. F. Marks – Camden, N. J.
• L. M. McCormick – Asheville, N. C.
• Arthur. Mooney – New York
• Charles Peabody – Cambridge, Massachusetts
• Jeanette B. Peabody – Cambridge, Massachusetts
• F. H. Pratt – Worcester, Mass.
• Landon Rives – Cobham, Va.
• C. W. Roepper – Philadelphia
• L. B. Schram – New York
• Sarah C. Sears – Boston
• George Seeley – Stockbridge, Mass.
• H. S. Smith – Boston
• L. F. Stephany – Pittsburgh
• Albert E. Sterner – New York
• Karl Struss – New York
• Elizabeth R. Tyson – Boston
• S. S. Webber – Trenton, N. J.
• W. E. Wilmerding – New York