폴라이트 아키텍처

폴라이트 아키텍처, 또는 건축이론에서 “더 폴라이트”라는 표현은 전문 건축가가 미적으로 만족스러운 장식 효과를 위해 비-현지 스타일을 포함하여 디자인한 건물을 의미한다. 이 용어는 대부분의 명명된 현재 건축 양식을 포함하며 많은 비-토착적인 건축 양식을 설명하는 데 사용될 수 있다. 양립할 수 없는 건축적 관행에는 기능주의와 브루털리즘이 포함된다. 폴라이트 건축과 관련된 일반적인 양식으로는 빅토리아 양식, 고딕 양식, 고전주의 등이 있다.

Polite architecture, or “the Polite” in architectural theory comprises buildings designed to include non-local styles for aesthetically pleasing decorative effect by professional architects. The term groups most named current architectural styles and can be used to describe many non-vernacular architectural styles. Irreconcilable architectural practices include Functionalism and Brutalism. Common styles often associated with polite architecture include Victorian, Gregorian, Gothic and Classical.

설명

Description

폴라이트 아키텍처는 겉치레를 위해 건축가가 의도적으로 도입한 양식적이고 낭만적인 특색이 특징이다. 폴라이트 디자인의 건물은 기능적 요구 사항을 뛰어넘는 스타일리시한 표현을 하도록 고안되었다. 그 디자인은 국가적 또는 국제적 건축 유행, 양식, 관습을 공경하며, 특정 지역의 전통적인 건축 관행과 재료는 거의 또는 전혀 고려하지 않는다.

Polite architecture is characterised by stylistic and romantic features which have been intentionally incorporated by an architect for affectation. A building of polite design is conceived to make a stylistic statement which goes beyond its functional requirements. Its design is deferential to national or international architectural fashions, styles, and conventions; paying little or no regard to the conventional building practices and materials particular to a locality.

‘더 폴라이트’는 또한 ‘더 버내큘러(토착적인)’와 구별하기 위해 사용되는 건축이론의 개념이기도 하다. 폴라이트 아키텍처는 건축이 고급진, 전문화된 분야라는 생각을 강화하는 건축의 측면에 초점을 맞춘 건축의 하위 범주로 역할을 한다. 버내큘러 아키텍처가 주로 직접적인 경험 및 지역의 이상과 필요의 표현을 통해 건설되는 반면, 폴라이트 아키텍처는 글로(만) 교육 받은 건축가들이 디자인한 구조물에 더 중점을 둔다. 간단히 말해서, 폴라이트 건축은 미리 계획된 스타일을 가진 건축 디자인을 말한다.

‘The polite’ is also a concept of architectural theory used to differentiate from ‘the vernacular’. Polite architecture acts as a subcategory of architecture that focuses on the sides of architecture that reinforce the idea of architecture being an advanced, specialized field. Polite architecture places more emphasis on structures designed by those textually instructed architects, whereas, vernacular architecture typically are constructed through direct experiences and express local ideals and needs. In simpler terms, polite architecture refers to architectural designs that had a forethought styles.

건축이론

Architectural theory

이 용어는 건축사학자들이 지역 고유의 재료와 건축 관행으로 건설한 건물을 지칭하는 버내큘러 아키텍처와 대조하기 위해 사용한다.

The term is used by architectural historians to contrast with vernacular architecture, which refers to buildings which are constructed from materials and building conventions particular to their locality.

건축사학자 로널드 브룬스킬(1929-2015)은 다음과 같은 정의를 제의했다:

The architectural historian Ronald Brunskill has offered the following definition:

폴라이트 아키텍처의 궁극적인 형태는 전문직 건축가 또는 측량사나 석공 같은 다른 직함을 통해 건축가로 활동한 사람에 의해 디자인되었을 것이다; 그것은 미적으로 만족스러운 결과를 위해 국가적 또는 국제적 유행, 스타일, 일련의 관습을 따르도록 디자인되었을 것이다; 그리고 기능적 요구보다는 미적 고려 사항이 디자이너의 사고를 지배했을 것이다.

The ultimate in polite architecture will have been designed by a professional architect or one who has acted as such through some other title, such as surveyor or master mason; it will have been designed to follow a national or even an international fashion, style, or set of conventions, towards an aesthetically satisfying result; and aesthetic considerations will have dominated the designer’s thought rather than functional demands.

이론적인 용어로서, “더 폴라이트”와 “더 버내큘러” 사이의 차이는 정도와 주관적인 분석의 문제일 수 있다. 전적으로 버내큘러한 것과 완전히 폴라이트한 것의 극단 사이에는 버내큘러하고 폴라이트한 내용을 보여주는 건물이 있다.

As a theoretical term, the differences between “the polite” and “the vernacular” can be a matter of degree and subjective analysis. Between the extremes of the wholly vernacular and the completely polite, there are buildings which illustrate vernacular and polite content.

폴라이트 아키텍처의 성장

The growth of polite architecture

‘더 폴라이트’의 요소를 특징으로 하는 건물은, 원래는 부유한 개인과 기관에서만 접근할 수 있었지만, 선진국의 산업화 이후로 선진국의 건물 자산 전반에 걸쳐 널리 보급되었다. 폴라이트한 건축적 특징을 반영하는 건물의 수가 증가하는 것은 건축 직업의 확장, (시멘트 렌더링, 장식용 벽돌, 플라스틱, 유리, 금속과 같은) 대부분의 구조적 및 장식적 목적을 위해 예술적으로 더 적합하고 종종 더 회복탄력적인 인공 건축 재료의 가용성, 건물이 위치한 지역 밖에서 생산된 자재를 운송할 수 있는 교통망의 가용성에 영향을 받았다. 16세기 잉글랜드에서는, 탑과 성에 장식적인 요소와 상징적인 요소 둘 다 포함되었다. 이러한 특징들은 단순히 웅장하고 장엄한 외관을 전달하기 위해 사용되었을 뿐만 아니라 전망대로서도 활용되었다. 게다가, 커뮤니티의 개념을 표현하기 위해 안뜰이 건설되었다. 안뜰은 활동할 수 있는 중앙에 배치되었다. 높이와 조명 같은 다른 폴라이트한 건축적 특징은 사회 계급을 둘러싼 미학을 창출하기 위해 이용되었다. 사회적 집단 간 차이를 더욱 표현하는 특정 기능에는 해자, 문루(門樓), 엠블럼, 총안 등이  포함된다. 18세기 후반과 19세기에 이러한 요소의 성장은 미적 감각이 있는 건축가들의 선택이나 경제적 편의에 의해 요구된 결과일 수 있는 폴라이트한 디자인의 건물 비율이 확대되는 결과로 이어졌다. 그 성장은 20세기와 21세기에도 계속되었지만 지역 정책과 미적 요구에 따라 다양한 건축 양식에 건축적 복고주의의 측면을 통합하려는 미묘한 변화를 겪었다. 산업화와 재료의 발전으로, 미학과 스타일에 더 중점을 둘 수 있게 되었다.

Although originally only accessible to wealthy individuals and institutions, since the developed world’s industrialisation buildings characterised by elements of ‘the polite’ have become prevalent throughout the building stock of developed countries. The rise in the number of buildings reflecting polite architectural features has been influenced by the expansion of the profession of architecture, the availability of more artistically amenable and often more resilient man-made building materials for most structural and decorative purposes, such as cement render, decorative bricks, plastics, glass and metals, and the availability of transport networks capable of delivering materials produced outside of a building’s immediate locality. In 16th century England, towers and castles included both decorative and symbolic components. Such features were not only used in order to convey a grand, majestic appearance, but also were utilized as look out points. Additionally, courtyards were constructed in order to express the concept of community. Courtyards were positioned in the center where activities could be held. Other polite architectural features, such as height and lighting, were employed in order to create an aesthetic surrounding social class. Specific features that further expressed differences in social groupings included moats, gatehouses, emblems, and crenelations. The growth of these elements in the late 18th and 19th centuries, led to an expansion in the proportion of buildings which are of polite design, which may be as a result of aesthetic architects being demanded by choice or by economic convenience. Its growth has continued in the 20th and 21st centuries however has been nuanced by local policy and aesthetic demands to incorporate facets of architectural revivalism in many styles of architecture. With advancements in industrialization and materials, more emphasis could be placed on aesthetics and style.