할리우드 리젠시

리젠시 모던으로도 불리는 할리우드 리젠시는, 화려함과 편안함을 상징하는 금속 및 유리 액센트로 대담한 색상과 대비를 사용하는 것이 특징인 인테리어 디자인과 경관 건축을 모두 설명하는 디자인 스타일이다. 그것은 대략 1920년대부터 1950년대까지 할리우드 “황금 시대” 배우들의 화려한 저택과 사유지로 대표되는 남부 캘리포니아의 영화 제작 산업에서 이름을 딴 것으로, 도로시 드레이퍼(인테리어 디자이너; 1889~1969)와 빌리 헤인즈(배우, 각본가, 디자이너; 1900~1973) 같은 디자이너들의 작업으로 대표된다. “할리우드 리젠시”라는 용어는 1920년대에 드레이퍼에게서 유래한 것으로 보인다. 그것은 남부 캘리포니아 안팎에서 여전히 활발한 디자인 작업 영역으로 남아 있다.

Hollywood Regency, sometimes called Regency Moderne, is a design style that describes both interior design and landscape architecture characterized by the bold use of color and contrast often with metallic and glass accents meant to signify both opulence and comfort. It is named for the movie-making industry of southern California as typified by the glamorous homes and estates of the actors and actresses of Hollywood’s “Golden Era”, roughly from the 1920s through the 1950s, and typified by the work of designers such as Dorothy Draper and Billy Haines. The term “Hollywood Regency” appears to have originated with Draper in the 1920s. It remains a current and lively area of design work both inside and outside of southern California.

특성

Characteristics

할리우드 리젠시는 래커(광택제), 크롬, 거울 마감재로 덮여 현란하고 화려합니다. 모든 디테일은 호화로움을 전달하기 위한 것이며, 특히 새틴 소재 목욕 가운을 입고 칵테일을 홀짝이는 사람들이 이 디자인 안에서 잘 어울려야 한다는 느낌을 준다.

— 로셸 그리어

Hollywood Regency is glitz and glamour covered in lacquer, chrome, and mirrored finishes. Every detail is meant to convey luxury and there is always the feeling that people should look good in the design— particularly if they are wearing satin bathrobes and sipping a cocktail.

— Rochelle Greayer[

그것은 로코코 양식과 다르지 않고 바로크 양식 같은 엄격하고 반복적인 장식에 대조되는, 경박할 정도로 과장되고 유쾌하며 사치스러울 정도로 불균형하면서도 세련되고 현대적인 느낌을 주는 스타일이다. 대비되는 색상의 블록, 특히 핑크색, (다크 블루에서 페일 시폼까지) 청록색, 노란색, 그리고 흑백 체커보드는 매우 선호되며, 때때로 질서정연하지만 비대칭적인 반복 또는 동일한 높은 천장과 큰 창문이 있는 방에서 가정용 직물 제품의 다양한 텍스처로 사용된다.

It is a style meant to feel frivolously overdone and pleasantly, extravagantly unbalanced, yet sleek and modern, not unlike the Rococo style and in contrast to the strict, repetitive ornament of styles such as Baroque. Blocks of contrasting color, especially pink, turquoise (from dark near-blue to bright pale seafoam), yellow, and black-and-white checkerboard are highly favored, sometimes in orderly but asymmetric repetition or in different textures of soft furnishings in the same high-ceilinged, large-windowed room.

통거울은 옷장(거울 달린 화장용 장농)이나 (식당 등의 벽 쪽 또는 메인테이블 옆에 놓는) 사이드 테이블 같은 가구의 표면을 덮고, 벽 전체와 때때로 천장을 덮는 데 사용된다. 동물 프린트(얼룩말, 치타, 뱀 가죽 등)와 흑백 및 단색의 복잡한 꽃무늬가 러그, 식탁보, 시트 쿠션으로 사용된다. 모조 대나무 줄기는 샤워실 문, 화장대, 책상 다리, 기타 가정용 가구의 장식으로 사용된다. 측면이 푹신하고 비대칭 모양인 다이븐 베드는 주요 가구 품목이다. 유명 여배우의 대형 흑백 벽 프린트가 일반적이다. 십자형과 지그재그는 대칭 여부에 관계없이 보편적으로 사용된다. 선버스트(구름 사이로 햇살이 눈부시게 비침) 거울은 거의 어디에나 있다.

Whole mirrors (not mosaics) cover the surfaces of furniture such as dressers and side tables, and are used to cover entire walls and sometimes ceilings. Animal prints (zebra, cheetah, snakeskin, etc.) as well as complex floral designs in both black-and-white and shades of single colors are used as rugs, tablecloths, and seat cushions. Imitation bamboo stalks are used as trim in shower doors, vanities, table legs, and other household furniture. The divan, with its plush sides and asymmetric shape, is a staple furniture item. Oversized black-and-white wall prints of famous actresses are common. The criss-cross and zig-zag are universal, whether symmetrical or not. Sunburst mirrors are almost ubiquitous.

디자이너

Designers

이 스타일을 정의한 것으로 유명한 인물로는 조지 버논 러셀(1905~1989), 더글러스 호놀드(1901~1974), 존 울프(1913~1999), 폴 R. 윌리엄스(1894~1980) 등이 있다.

Personalities known for defining this style include those such as George Vernon Russell, Douglas Honnold, John Woolf, and Paul R. Williams.

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